研究工作

研究工作：寻找丢失的语言 - 在早期录制风格（字符串）

2月1日星期一下午6点

演讲者：
埃姆林·斯坦博士（Fontys Fine和表演艺术学院）

19世纪80年代和20世纪30年代中期之间提出的早期记录揭示了一个世纪前的绩效实践和今天之间的差距。承认这种差距意味着质疑表演者应该符合他们分数所代表的作曲家的信念，并履行了关于这些分数如何声音的想法。

结合对早期录音风格相关文献的研究和历史研究，以及对早期录音的详细分析和“全方位”复制，埃姆林·斯坦博士旨在回答这样一个问题：中提琴和弦乐四重奏是如何以演奏者为中心的，从早期录音中听到的即时对话和交流风格今天会出现吗？

研究工作：挑战音乐学院——超越多样性清单（第1课时）

2月8日星期一，下午6点

三个博士研究人员，尼克·尼亚兹，莎拉麦卡特和IMOGEN花，肆无忌惮地推出全国非官方的季度绩效部门，为Queer Collegatoire提供案例。

在两个环节中的第一个环节中，演讲者们解开了他们各种研究项目中的一些奇怪的线索，把它们串在一起，提出一些关于在音乐学院和“高级艺术”机构的神圣大厅中如何处理奇怪的问题。他们用批判的眼光来看待未被观察到的特权、把关和表面文章，因为它们与这些空间中的同性恋表演（和表演者）有关，希望这种批判可能会激发真正的制度支持，以促进整个艺术世界的系统性变革。

研究工作：挑战音乐学院——超越多样性清单（第2课时）

2月15日星期一下午6点

三个博士研究人员，尼克·尼亚兹，莎拉麦卡特和IMOGEN花，肆无忌惮地推出全国非官方的季度绩效部门，为Queer Collegatoire提供案例。

两个会议中的第二个会出现在一个非正式的协作研究项目，与英国音乐学院的同性恋者学生。一系列集团对话将提供有机会反思音乐会在Queerness的经历：我们的身份如何与我们的艺术相交;我们的机构如何或可能不支持这些交叉路口;以及如何实现Queer（或至少Queer友好的）音乐会的乌托邦想象力。

研究作品：Nikos Skalkottas–全球首映评论版和录音

2月22日星期一下午6点

发言者：
乔治·扎卡里斯博士（演示者）
亚历山大克斯塔斯

虽然Skalkottas属于Schoenberg的精英成分学生，但它已经忘记了他是第一个讲师艺术家水平的小提琴手。他的一个里程碑组成，揭示了他作为小提琴家和作曲家的双重性，是他的小提琴，中提琴和大风乐团的协奏曲，A / K25。风乐器的非凡规模需要和这种双重协奏曲的高苛刻技术/音乐性质，在自己的权利中介绍了一个完全新的曲目类型。在1939年默默无闻地组成，它允许斯卡洛特重新发明他独特的多分形和色调反光串行系统。

直到2020年1月，一直没有录音或协奏曲版本。这种缺乏性能传统需要基于在Skalkottas Archive举行的作曲家幸存的音乐手稿的关键版本。通过探索编辑过程中遇到的问题，该项目揭示了作曲家的乐器和组成创新的尺寸，从而提取了绩效实践。

这首协奏曲的世界首演录音是在伦敦，就在封锁之前，由马丁·布拉宾斯指挥的伦敦爱乐乐团与独奏者乔治·扎查里亚斯（小提琴）和亚历山德罗斯·库斯塔斯（中提琴）共同录制的。录音过程揭示了斯卡尔科塔斯独特的编曲技巧和多重分形的连续性。

这一点将在录音节选和与两位独奏者的公开讨论中清楚地体现出来。

研究作品：流放与孤独——南非艺术歌曲综述

3月1日星期一，下午6点

演讲者：
尼科德博士（市政厅学校）

包含南非不同音乐的类型之一是艺术歌曲。通过其欧洲遗产进口，艺术歌在20世纪南非作曲家的投资组合中找到了一个地方。然而，在其复杂的历史的背景下，南非艺术歌曲的亲密关系似乎转化为流亡，内在斗争和怀旧的概念。

由于他们的工艺的性质，诗人和作曲家是自我强加的流亡。可能高于所有类型的流派突出了这孤独的是最重要的是艺术歌曲的组成。艺术歌的创造是一个亲密的过程，从成立到性能。诗人单独写作诗;作曲家通过重复的叙述吸收文本，然后通过音乐塑造诗的制图。只有歌手 -​​ 钢琴 - 钢琴用品准备并执行歌曲（本身在分开的孤独和亲密协作之间平衡的微妙进程），诗人和作曲家返回一个亲密音乐厅的舞台。

通过分析，比较研究和哲学话语，本演示文稿将考虑孤独，渴望和流亡的主题，专注于三位生活南非作曲家三首选定的艺术歌曲。