市政厅音乐与戏剧学院举办了第五届国际反思音乐学院会议:艺术家作为公民
第五届国际会议汇集了来自世界各地的领先表演者、专业人士、教师和研究人员,探讨音乐和戏剧高等教育中的关键问题。
2018年2月20日星期二至23日星期五
市政厅学院的反思音乐会议每三年举行一次,是国际活动日历上的一个既定特征。会议汇集了来自世界各地的顶尖表演者、专业人士、教师和研究人员,探讨音乐和戏剧高等教育中的关键问题。
2018年大会的主题是:
- 艺术公民的概念与意义
- 有前途的新做法
- 让艺术家成为公民——从生到死
- 组织发展和领导能力
- 影响和宣传
在2月21日星期三,朱迪·金斯伯格(审查索引)主持由行业专家贡献的小组讨论,提出了这样一个问题:我们的表演艺术有多自由?
1968年9月26日,《剧院法案》被废除,自1737年以来一直控制着英国戏剧的审查制度:第二天,音乐剧就被取消了头发在伦敦开幕,伴随着摇滚歌曲和裸体嬉皮士,标志着新的言论自由。
50年过去了,是什么力量在起作用,可能会挑战这一点?这一讨论开启了莎士比亚环球系列莎士比亚与审查制度参加反思音乐学院会议的代表将可以注册获得本次活动的免费门票。
主讲嘉宾:
- Geoffrey Crossick教授:伦敦大学SAS人文学科特聘教授。他的主题演讲将聚焦于将艺术家视为公民意味着什么,以及艺术如何影响公民身份和公民社会。
- Vikki Heywood CBE: RSA主席。凭借她在Mountview戏剧学校担任RSA (14-18 Now)主席和RSC运营的经验,Vikki Heywood CBE将考虑当今创意产业培训中的机遇和挑战。Young Vic艺术总监,大卫局域网,遵循海伍德的主题,提出了一个回应。
- 海伦婚姻勋章:导演,洋蓟。她的主题演讲将讨论她在主流艺术机构之外工作的方式:避开画廊、音乐厅、剧院或舞蹈室的四面墙的舒适。
我们将透过一系列表演、实践工作坊、主题演讲、专题讲座、研讨会及圆桌讨论,探讨这些议题,包括:
歌剧和音乐剧的包容性方法-讨论三篇关于舒伯特在南非的论文(Shirley Apthorp, Umculo);当代芬兰歌剧占据公共空间的例子(Liisamaija Hautsalo博士,赫尔辛基艺术大学,西贝柳斯学院);探索概念和方法,支持今年3月在莫斯科国家剧院“Natalya Sats”成立早期歌剧舞蹈学院,并进行参与式演示(卡特琳娜·安东年科,歌剧奥米纳,早期歌剧和舞蹈学院)。
音乐与健康-讨论三篇论文,探讨双文化和跨文化经历如何发展一个人对音乐促进健康的理解(惠灵顿维多利亚大学新西兰音乐学院Sarah Hoskyns教授);如果音乐治疗的音乐才能独立于其他类型的音乐训练中发展出来的音乐才能(Donald Wetherick, Guildhall音乐与戏剧学校);以及关于为自闭症患者的父母和护理人员举办的“杰米的音乐会”系列音乐会是否在某种程度上具有治疗作用的讨论,尽管它们并没有声称是一种治疗形式(Mirjam James博士,Noriko Ogawa和Karen Wise博士,伦敦市政厅音乐和戏剧学院)。
攀爬!- Maria博士Kallionpää于2016-17年为Disklavier三角钢琴创作的互动作品,将古典艺术大师的作品与电脑游戏的机制相结合。表演分为两部分,Kallionpää博士在作品中演奏了两条不同的路线。观众可以通过手机上的互动节目指南跟踪她的进度,并比较两次旅程(Maria博士Kallionpää &汉斯·彼得·加塞尔塞德,奥尔堡大学;克里斯·格林哈尔教授,诺丁汉大学)。
我们在讲谁的故事?剧作家在未来歌剧中的角色-讨论歌剧创作中经常被忽视的作家角色,并认为除非他们开始讲述新的故事,否则我们将无法解决其多样性问题以及艺术形式与“日常”公民之间的脱节(Ruth Mariner,格式塔艺术;劳拉·阿特里奇,格林德伯恩;约克大学的Omar Sharyar;露西·布拉德利(卢/格里德伯恩)。
艺术公民的全球和(跨)文化视角-在哥伦比亚Medellín举办关于音乐教育对社会发展和城市更新的影响的三篇论文(Geoffrey Baker教授,伦敦大学皇家霍洛威学院);巴伦博伊姆-赛义德学院在后殖民时代的发展(查尔斯·威芬博士,巴斯斯帕大学);以及以中国云南和葡萄牙农村为例,将具有社会意识的驻地带到其他国家的思考(凯瑟琳·史密斯,市政厅音乐与戏剧学院)。
在医疗艺术方面有前景的实践-讨论两篇关于音乐如何影响住院和/或在医院工作的人的论文(Rineke Smilde教授,克劳斯王子音乐学院/维也纳音乐与表演艺术大学;克里斯塔Pyykönen,克劳斯王子音乐学院格罗宁根;René van Munster);以及音乐家为产后抑郁症症状的母亲提供创造性干预的案例研究(皇家音乐学院的罗西·帕金斯博士、莎拉·约克博士和黛西·范克特博士)。
剧院审查:还活着吗?-由Jodie Ginsberg(审查指数)主持的小组讨论,来自行业专家的贡献,提出了这样一个问题:我们的表演艺术有多自由?它推出莎士比亚环球系列莎士比亚与审查制度.参加会议的代表可以注册获得本次活动的免费门票。
艺术家和学生的社会责任-有三篇论文讨论地区艺术委员会的拨款申请和资助标准如何鼓励跨文化交流(Roque Diaz,明尼苏达大学);一个关于LAMDA如何让他们的学生作为艺术家拥有自己的所有权和演员的社会责任的案例研究(Caroline Leslie & Luke Beattie LAMDA);以及由慈善机构“在泰晤士河监狱寻找节奏”(Tim Palmer, Trinity Laban音乐戏剧学院;Robin Harris,《寻找节奏》)。
拥抱多元文化视角-两篇论文通过国际学生教育的视角探讨了音乐学院教学中鼓励交流和多样性的问题(Biranda Ford, Guildhall音乐和戏剧学院);以及一份关于表演培训缺乏多样性的报告,并提出了如何解决这一问题的建议,特别是关于声音、文本和口音的教学(Daron Oram,中央演讲和戏剧学院)。
参与式教学方法-讨论三篇分析芬兰Floora项目的论文,通过音乐解决社会经济不平等问题(Hanna Kamensky(赫尔辛基艺术大学西贝柳斯学院);初次报告寻找声音研究,一个ahrc资助的项目,调查成人唱歌的教学和学习(Dr Karen Wise, Guildhall音乐和戏剧学院);以及对新加坡国立大学雍秀陶音乐学院关于年轻人创造性领导力发展的两个案例研究的探索(Bethany Nette,雍秀陶音乐学院,新加坡国立大学)。
社会参与实践的方法-两篇论文集中在Meet4Music社区项目的社会、教育和心理层面(Andrea Schiavio博士,格拉茨大学系统音乐学中心/谢菲尔德大学音乐系;Andrea Gande & Silke Kruse-Weber,格拉茨音乐与表演艺术大学);以及探索艺术教育如何通过艺术公民身份帮助人们追求终身成就和繁荣(蒙特克莱尔州立大学Marissa Silverman博士)。
新兴的专业范式-讨论两篇论文,探讨我们如何共同创造更具创业精神和可持续发展的行业工作模式(Susanne Burns博士,Susanne Burns Associates Ltd);以及关于活跃在东南亚的六位顶级艺术领袖(新加坡国立大学Young Siew Toh音乐学院Bernard Lansky教授)的主要艺术和社会驱动力的演讲。
会议的完整日程可在反思音乐学院会议网站.
票
会议套餐:375英镑,全天单人间价格:125英镑,半天单人间价格:75英镑,会议晚餐:75英镑。巴比肯售票处预订.