创作中的音乐:对创作灵感的调查
市政厅学校的学生参加剑桥大学研究的创新实地调查
任何类型的艺术家都很熟悉寻找难以捉摸的缪斯女神,但对音乐家来说,帮助可能就在手边。在今天报道的一项新研究中,研究人员对音乐制作人的创造力进行了研究,对音乐家如何“找到”自己的创造性声音提出了新的见解。
研究结果可能会让人感到惊讶,尤其是因为研究表明音乐家在不演奏或唱歌的时候最有创造力。研究发现,灵感的突破时刻往往发生在他们自己哼曲子、想象舞蹈动作或受音乐启发的情感叙述,或在附近的家具上敲打节奏时,而不是在使用乐器。
如果这听起来像是对淋浴歌手和空气吉他手的公开邀请,那么,来自剑桥大学的研究人员还发现,艺术家在实践和表演环境中实现创造性表达需要四个主要因素。它们是:自由、灵活、“当下”的感觉,以及将音乐“奉献”给观众的承诺——即使这些观众只存在于他们排练时的想象中,甚至只是在考虑表演。
该项目是2009年由音乐表演创作实践中心发起的主要研究项目之一,该中心由剑桥大学和牛津大学、伦敦国王学院和皇家霍洛威学院合作,由艺术与人文研究理事会资助。今天在网上发布的新电影《激情表演》报道了该中心的工作。
剑桥大学音乐表演研究教授、该中心主任John Rink说:“该中心的目标之一是研究音乐家如何创造性地发展,以及在他们进行这一至关重要的过程中如何得到支持和帮助。”“到目前为止,我们的一些发现可能会应用到表演课程中,让学生们渴望——并获得——比他们已有的更大的音乐灵感和创造性个性。”
尽管创造力本身是广泛学术研究的主题,但对音乐表演中的创造力的研究并不多。对音乐的研究通常是从音乐学家、理论家和作曲家的角度进行的,而不是从表演者本身的角度。
此外,研究人员还发现,音乐家们在努力寻找自己的创造性声音时遇到的诸多障碍之一是,他们需要尊重自己创作的乐谱和作曲者。“这里有一个可感知的等级,在这个等级中,作曲家被认为比‘纯粹的’执行者重要得多,”Rink补充道。“这可能会因表演者过分强调技术本身的获取而加剧,而不是与音乐进行深入的、创造性的接触。”
林克本人领导了一个名为“创造性学习和‘原创’音乐表演”的项目,该项目旨在探索如何在表演音乐家们在练习室、教学工作室以及舞台上学习和完善他们的艺术时,培养他们的创造力和原创性。
该团队包括两名博士后研究员,Mirjam James博士和Karen Wise博士,他们在市政厅音乐戏剧学院和皇家音乐学院进行了实地调查。这两位研究人员采用了问卷调查、访谈、焦点小组讨论、一对一课程和实践环节的观察相结合的方法。这两所大学的部分学生在为期数周的考试和公开表演练习中都受到了监控。
为了获得学生和老师最深层的想法,该团队还采用了一种创新的视频回忆技术,包括拍摄一对一的课程,然后让每个学生和老师分别观看电影。在这样做的过程中,他们被邀请去识别他们在演奏或教学中感到特别有创造性的时刻,或者在他们对一首乐曲的理解中出现新的东西的时候。这些被团队描述为“创造性的片段”。
一些学生还被拍摄到独自练习,此外,他们还被要求在准备考试和公开表演时记下练习日记。这些视频后来再次播放给学生,并与日记内容进行比较,让学生了解他们对电影的看法。
影片中有一段是号角乐队的学生在进行私人执业。当他观看自己练习的视频时,这个学生发现了34个创造性的片段——其中23个发生在他不使用乐器,而是唱歌、吹口哨、弹钢琴和敲打乐曲的节奏的时候。然而,在同一名学生的练习日记中记录的40条记录中,有28条与乐器本身的技术使用有关。
林克说:“在他确定的‘创造性事件’中,他做了各种各样的事情来将音乐嵌入他的头脑中,但其中许多都与他的实际乐器没有直接关系。”。“有趣的是,他并没有完全意识到这一点。当教科书谈论“心理练习”时,他们通常指的是思考乐器如何使用。较少强调的是思考实际的音乐或它如何被内在化。然而,正如这个案例所示,没有inst的探索和实验朗诵本身可能是音乐家学习和创造的重要部分。”
该研究还报告了一名羽管键琴学生的经历,她在童年时曾是一名舞蹈演员。她在一堂课上的突破不是在弹奏羽管键琴时取得的,而是在她想象不同的人物随着这首曲子起舞时取得的。她在采访中告诉研究人员:“当我下周打球时,它产生了影响。”“这和动作和手势有关……当我想到那一刻,我就能把自己重新放到作品中,这就打开了一扇门,打开了那件作品在我脑海中的位置。”
研究人员得出的结论是,音乐家开始创作属于自己的作品时,他们感到足够自由和灵活,可以自发和冒险,相信自己,而不是简单地依赖于老师或其他人的外部认可。表演者们也一直在谈论“进入状态”或“流动”状态,这表明他们也需要超越正常的意识形式——就像拨弦琴演奏者一样,这可能来自于,也确实需要个人和私人的洞察力。最后,项目的参与者一致表明,当他们向观众演奏或想象观众时,他们是最有创造力的,他们认为自己在“给予”音乐和表演。
研究小组强调,这些结论和其他结论绝不是释放表演者创造力的神奇公式,而是应该被视为学生和教师努力成为或培养更好表演者的一般准则。
林克说:“通过自己发现创作过程的关键方面,我们研究中的表演者已经能够反思是什么让他们个人有创造力,并为自己释放更多的创造力。”“虽然我们的目标不是改变任何人的做法,但我们也很高兴地听到,参与我们研究的教师表示,他们将根据所见所闻,以不同的方式对待工作。”
除了对电影的贡献,这个团队还根据他们的研究,在世界各地的不同音乐学院和大学举办讲座和研讨会。与市政厅学院和RCM的同事一起,他们还在编写一本书,《正在创作中的音乐家——创造性表演之路》,牛津大学出版社将于2015年出版。
有关AHRC音乐表演创新实践研究中心的进一步信息,请浏览www.cmpcp.ac.uk