变革制造者系列
创意和文化产业正面临一个前所未有的危机时期,这一领域的许多专业人士发现自己需要获得新的技能、方法和优势,才能在这个充满挑战的时代蓬勃发展。
今年春天,市政厅学校将为创意从业者举办第二系列免费在线参与式研讨会,由一系列令人兴奋和有见地的艺术家和领导人领导。由Zoom主办的这七个研讨会将回应当今创意界每个人面临的现实挑战和变化。每周都会有一名不同的主持人,他们都是通过行业内的公开电话招聘的,将领导关于各种主题的讨论。
接下来的六张票现在可以免费预订,分别是:
如何对尼尔·达利充满信心
1月14日星期四,下午6-8点
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很多人都有数字恐惧症。本次会议将有助于揭开金融术语和流程的神秘面纱,同时帮助与会者对今年解决税收问题充满信心。
尼尔是一名特许会计师,他与企业和个人合作,帮助揭开财务和会计的神秘面纱,帮助人们更加“数字自信”。尼尔过去开办、经营和出售了许多企业。他是一位成长专家和10000家小企业的财务讲师。尼尔还曾担任包括BBC和ITN在内的多家企业以及多家创意和数字机构的顾问。
可见性、可访问性和准确的d/聋哑人和残疾人表示:舞台上、屏幕上和幕后与利比威尔士
1月28日星期四下午6-8点
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你如何使你的工作尽可能地对聋哑人和残疾人友好?为什么准确的表达对聋哑人和残疾人很重要?这个研讨会涵盖了如何使表演和创作过程尽可能容易,以及如何接近铸造时,您正在寻找d/聋哑和残疾的表演者。
利比威尔士是一个演员,舞蹈演员,编舞和访问顾问。她也有严重的双侧感觉神经性听力损失,14岁时被植入。她90%是普通人,10%是终结者,有点怪异,但绝对不做作。
玩乐思维,激发创造力叶西姆昆特
2月11日星期四,下午6-8点
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游戏被理解为幼稚和轻浮,但近年来我们开始注意到,有必要承认游戏是创造力和良好心理健康的源泉。玩乐的心态;适应和进化变得更容易,对改变的抵抗力增强,因为嬉戏的行为带来了连接的喜悦。但是我们怎样才能学会发现自己的嬉戏呢?
Yesim Kunter是一位公认的游戏专家和创造性的战略家,他了解人们的行为,创造新的体验,定义新的机会。她在培训机构中为许多成功的“PlaytoInnovate®研讨会”提供了帮助,这些培训机构的背景从儿童到利用创造性思维的专业人士。Yesim还曾在儿童媒体会议、红牛未来、美国游戏联盟、TEDx、世界创新大会、伦敦全球创新论坛、土耳其TRT等著名会议上进行过演讲。在担任顾问之前,她曾为玩具反斗城、乐高和孩之宝工作,担任游戏未来主义者。
打造绿色剧场,让剧场更绿色猪脚
2月25日星期四,下午6-8点
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作为戏剧制作人,我们有责任探索重要的问题。在我们目前生活的世界里,这意味着围绕环境行动进行分享、探索和创造。这个研讨会是为戏剧制作人的兴趣,使他们的做法更环保的可持续性。它也适用于那些想找到方法来解决环境危机的人,尤其是那些对设计感兴趣的公司/个人。
Pigfoot是一家屡获殊荣、碳中和的戏剧公司,致力于就气候和生态危机进行合作。即将推出的作品包括2021年春季巡演《如何拯救一块石头》,这是一部自行车驱动的气候喜剧,讲述了如何让孩子和成人都有希望(2019年《星期日泰晤士报》剧本奖得主;金库艺术节(2020)的舞台变革奖得主。最近的工作包括封锁:绿起来,一个数字环境戏剧节的生态好奇戏剧制作人。
火花:神经多样性艺术家及其支持者的策略和杰森·沃伦在一起
3月11日星期四,下午6-8点
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本讲习班将有助于为有ADHD或自闭症频谱提供指导,或者在艺术中工作或研究的自闭症。杰森将看看共同挑战的切实策略,也将暴露出可以开发的独特优势。会议还将提供关于我们独特的神经化学差异如何需求替代熟悉工作流程的替代方法的上下文和研究的信息。
杰森·沃伦是一位导演、作家、演员培训师,也是艺术领域神经多样性的热情倡导者。通过魔术般的不被诊断为多动症的大部分时间,他的职业生涯已经带他到一些奇怪和美妙的地方。
除了在表演学校为神经多样性的教职员工和学生提供支持外,以前的一些职业亮点包括:编写“创造世界”(第一本创造互动戏剧的实用指南);由于在前冲突地区支持建立地方民主而被禁止进入一个国家;为新兴艺术家举办戏剧节,同时完全靠一部坏掉的智能手机工作;并就如何在一个冷战时期独裁者的总部制作互动节目进行咨询。
在线音乐人-自我营销艺术家和汤姆·查普曼在一起
3月25日星期四,下午6-8点
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由于现场直播、当面演出基本上仍处于搁置状态,从其他渠道获取收入比eve更为重要。无论是否投资于网络营销,持续的在线展示和与粉丝的对话是为最终回归现场表演做准备的关键一步。本次研讨会旨在探讨在不断变化的数字环境中导航的好处和潜在缺陷,以及如何脱颖而出。
打击乐手和鼓手汤姆查普曼的主要项目是城市民谣四重奏(UFQ),他已广泛与世界各地的演出,自2009年以来。
作为一名教育家,汤姆曾在多所欧洲音乐学院和大学举办大师班和讲习班,并参与社区项目,特别是青少年音乐项目。作为切斯特大学的访问讲师,汤姆在他们的流行音乐表演课程的几个模块上工作,最近强调了音乐内容的在线创作和社交媒体管理的方法。Tom负责UFQ的视觉输出、社交媒体和网络内容已经超过十年了,他花了大量的时间进一步研究数字营销,并参与了许多网络节日。
与张卓宁设计变革叙事
4月8日星期四,下午6-8点
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研讨会将邀请从业人员集思广益,共同构建变革性和未来性的叙事,以应对当前的挑战。利用科幻练习和白板头脑风暴,我们将看看如何挑战今天表演中的叙事,以及我们可以开拓未来的可能性。
这些练习将定位于两个关键领域:如何在戏剧实践中嵌入替代未来(在我们的移情、合作、我们讲述的故事和参与的人、提供的途径中),以及如何在教育中使我们的思维定势非殖民化(在我们对戏剧历史、文化交流的理解中,以及社会政治事件对艺术的影响)。参与者将带去对未来的洞察,如何在与现场表演的互动中解包和颠覆历史材料,以及在自己的叙述和实践中嵌入科幻练习的实用技巧。
株宁张(她/他们)是一名马来西亚剧院主任,生产者,作家和伦敦的促进者。她被吸引到与社会问题以夏普和创造性的方式聘用的故事。卓宁专门从事跨文化表演,多语种剧院,并为不足的社区创造工作。她的指导工作已经在英国,美国和新加坡介绍了公司。
朱宁是“懒惰的本地人”剧团的联合创始人,在国际舞台上倡导东南亚作品。他们还担任助焊剂剧院的副导演和全球之声剧院的制片人。他们在TAMASHA剧院的导演课程上训练,并在伦敦大学的RADA和Bikbk上举办一个文学作品和表演。https://www.zhuiningchang.com