首页 后退

菜单
Guildhall School
跟着我们
  • 学校生活
  • 费用和资金
  • 申请
  • 使用权
  • 国际
  • 招股说明书
  • 职员
  • 校友
  • 联系我们
Guildhall School
  • 关于
  • 音乐
  • 戏剧
  • 生产艺术
  • 青年和成人学习
  • 支持学校
  • 关于
  • 音乐
  • 戏剧
  • 生产艺术
  • 青年和成人学习
  • 支持学校
  • 关于
  • 音乐
  • 戏剧
  • 生产艺术
  • 青年和成人学习
  • 支持学校
  • 野蛮人
  • 开端:新的和早期的歌剧
  • 加勒比地区对英国爵士乐的影响
  • 六个分钟
  • 房间音乐节
  • 构成事件
  • 扰乱
  • 电子音乐
  • 未来和形式
  • 2021枚金牌
  • 太远了!
  • Guildhall爵士乐乐团
  • 市政厅爵士乐歌手
  • 历史表现
  • 大乐队的历史
  • 歌剧介绍
  • 键盘音乐会
  • 小绿燕子
  • 爱情和信息
  • LSO发现
  • 劳埃德船奖
  • 大师组织
  • 伯恩斯先生,电动剧
  • 音乐奖项
  • 阴影和光
  • 歌剧制造商
  • 真正的谈话
  • ResearchWorks
  • 六首歌曲
  • 夏季爵士音乐节
  • 声音音乐会
  • Wigmore Comital奖
  • 管乐器,铜管和打击乐器

ResearchWorks

Guildhall School的研究工作是一项充满活力的活动计划,周围以学校的主要研究股,汇集了员工,学生和国际站立的客人。我们在整个术语中运行常规活动,旨在与学生,员工和公众分享学校的创新研究结果。

过去的事件

ResearchWorks 2021年夏季项目现已结束。感谢收听和观看研讨会的所有人。

从练习到绩效的新途径:音乐家和观众对古典即兴的观点

4月19日,星期一下午6点

发言者:
Lindsay Fillingham&Pauliina Haustein(Guildhall School)

在一个世纪的下降之后,过去二十年来看过古典的即兴resurface,在音乐家,教育工作者和观众之间获得注意。然而,尽管研究表明对音乐家和观众的明显好处,古典集合即兴仍然罕见。

在本次演讲中,两位市政厅学院的博士研究员将从不同的角度探讨古典音乐中的群体即兴创作。林赛·费林厄姆(Lindsey Fillingham)对古典即兴合奏的行动研究将探索音乐家对安全与风险、自由与界限、焦虑与自信等主题的洞察力。大提琴家Pauliina Haustein研究了在现场古典音乐会中,当即兴演奏时,表演者和观众之间的双向互动和关系参与。

两项研究中的初步发现表明,集团即兴创作有可能配备具有更大领导,沟通技巧和自由的经典音乐家。此外,这种做法可以通过赋予受众授权参与现场创造性和协作交流来增加观众参与。作为研究表演者,Pauliina和Lindsey邀请观众讨论,并将在研究中的核心中分享体现的知识,并提供“生活”长笛和大提琴即兴创作来说明他们的工作。


谁在乎社会影响?社会参与艺术实践的隐性成本

4月26日星期一,下午6点

Eleonora Belfiore教授(Loughborough大学)

的关联显示此事件表演艺术社会影响研究所研究所

Eleonora Belfiore提出,关于艺术的社会影响的辩论,一直被展示、衡量和报告参与性艺术活动所带来的好处所引发的焦虑和实际挑战所主导。这种压力是巨大的,因为许多大型的、主流的、以建筑为基础的艺术组织常常基于这些解放和社会进步的影响来阐明他们的资助“理由”。

在这种更广泛的背景下,Belfiore教授将重点关注社会聘用的艺术惯例中的工作条件 - 特别是打算在公开补贴项目上工作的社会聘用艺术家突发的未经承认的成本。在本次研讨会中,她将使用女权主义伦理的护理,争论当代艺术的规范环境,以明确的文化政策的道德失败,并且需要开发更多的充满关怀的交易方式。

这次活动将利用贝尔菲奥里教授最近发表的关于这个主题的出版物欧洲文化研究杂志并报道艺术专业人士。


对话中的东方与西方:通过小提琴体现声音

5月10日星期一,下午6点

Preetha Narayanan博士(Guildhall School)

印度和西方古典即兴创作的融合揭示了每种风格的表达和美学,以及由此产生的新创作?Preetha Narayanan博士(市政厅音乐与戏剧学院)利用她的双音乐背景和最近与David Dolan博士合作的艺术研究,展示并讨论了她如何通过小提琴在物理和声音上调解这两个审美世界。活动将在市政厅学校进行现场表演和二人组的即兴创作。

注册此在线研讨会


作为方法的矛盾:一种重新审查Brechtian Praxis的Dramatherapeutic方法

5月17日星期一,下午6点

扬声器:
Anna Seymour教授(罗阿曼普顿大学)

“纯粹的灾难是一个糟糕的老师。人们学习饥渴,但很少渴求真理和知识。再多的疾病也不能把一个病人变成医生。”(Brecht 1964,PG 249)

在他(2015年)的魔法传记中,斯蒂芬帕克叙述了Bertolt Brecht的不仅仅是来自严重的心脏问题和近常数肾问题,而且还有罕见的神经系统状况,这些情况受益于维持均衡感。然而,这是一个遍历国家作为纳粹主义席卷欧洲而流亡的人,写了20世纪的一些最重要的比赛。在'黑暗时期'他诗意的是“仍然是唱歌”。他认为剧院作为一部分,以及一个严格的干预,日常生活,为我们可以考虑的术语,作为一个节目的持久性集装箱,以获得严苛的经验。

对于那些从事制作剧院的人,并使用剧院进行治疗和学习,Brecht有很多教导我们,但学习需要不断,辩证地从事我们所面临的“新时代”。我们需要强大的想法来告知我们的练习必须不断续签,而安娜Seymour教授领导的这次研讨会在Covid-19的时代和特朗普主义,Brexit的背景下重新审查Brechtian Praxis的戏剧性方法和新权利的大胆。

注册此在线研讨会


“可是我们该对鸟儿说些什么呢?”:参与声音环境

5月24日,星期一下午6点

扬声器:
Bennett Hogg博士(纽卡斯尔大学)

这次演讲的出发点是Timothy Morton的论点,他认为表象可以使我们远离把自己理解为“环境”的一部分,而这是加剧当前环境紧急状况的一个因素。他的前提是,再现(例如在文学中)、审美化和物化是文化星座的一部分,与“生态系统”(即包容和动态)艺术实践相抵触,这是一个可行的世界观。

但是,对验尸,美学也可以是一个体现的实践,我们知道我们如何倾听的许多方面都没有从被动感知来看,而是从探析,从参与从我们的身体,世界上的物体来源探索和产生声音。和我们的直接环境(声学,音乐景观)。Mimesies可以一方面控制 - 殖民化越来越多的其他 - 但也可以是对同理心的途径,以及人类受试者的欺骗。

博士博士辩称,音乐家和声音艺术家,其过程涉及Sonic参与环境,制作积极涉及/包括声音和容纳的作品 - 在整个Sonic环境中,有机会询问我们的想法关于我们居住的越来越人的世界的关于,经验和关怀。

注册此在线研讨会


应用剧场-从表演和战争的美学照顾:反思艺术的作用在战区和照顾设置

6月7日,星期一下午6点

扬声器:
詹姆斯教授汤普森(曼彻斯特大学)

的关联显示此事件表演艺术社会影响研究所研究所

在这次研讨会上,James Thompson谈到了他在应用戏剧领域的工作——从在战争和灾区的工作,到目前他所称的“关怀美学”的工作。他将概述一些学习从代替战争项目他们研究并发展了在战争和灾区的艺术项目,并解释了这对他的书有何帮助性能影响这为基于社区的艺术实践的情感要素的重要性提出了一个论点。

最近,汤普森教授已经将这项工作延伸到关注护理的背景和实践。他将概述案件,以便理解为一个审美实践 - 体现,感官和制作 - 思考谨慎艺术和艺术照顾的艺术,以及今天的护理工作者。这将特别关注艺术在与当代科迪德相关危机中的作用。

注册此在线研讨会


“我喜欢它,但这不是我们需要的” -难民接受中心音乐项目的批判性分析

6月14日星期一,下午6点

扬声器:
亚历山德罗博士Mazzola(Guildhall School)

的关联显示此事件表演艺术社会影响研究所研究所

2015-18年的难民接待危机体现了公民社会在欧洲的强大参与。各组织和个人志愿者在整合负责接待和安置寻求庇护者的国家规定行动者的实地实践方面发挥了关键作用。在许多情况下,民间社会是向新的寻求庇护者提供社会文化融合服务的唯一方。

志愿者经常雇用艺术实践,建立与这些移民的关系和关系。从业者,艺术家和文化专业人士设计和促进了涉及视觉和表演艺术的讲习班,以便在接待中心寻求庇护者。激励这种活动的原则围绕着涉及艺术的想法将有助于参与者缓解创伤后的压力,应对他们的庇护应用的艰苦等待和不确定性,最终在社会中找到他们的地方和声音开始融入当地社区。

在2015 - 18年难民接待危机期间进行的民族语展览会,亚历山多德罗博士将批判地讨论比利时集体接待中心居民的基于音乐的参与项目的影响。他将争辩说,这些项目的目标以及设计和促进他们的志愿者目的的最初和最终结果通常不会被参与者移民共享,他们持有没有与之对齐的具体优先事项,动机和目标volunteer’s expectations. Such discrepancy determined that the whole context could become a source of disappointment and frustration for all actors involved.

请注意,本次研讨会的主题已经改变了以前宣传的活动'音乐在当代社会生活中有意义?“

注册此在线研讨会


浪漫民族歌曲网络:研究如何将历史歌曲带入生活

6月28日星期一,下午6点

发言者:
Kirsteen McCue教授(格拉斯哥大学)

的关联显示此事件表演艺术社会影响研究所研究所

由爱丁堡皇家学会资助的浪漫国家歌曲网络,2017年至2019年之间遇到。汇集了在文学和语言,音乐学,历史,书籍历史和绩效历史上工作的学者,它旨在建立哪些歌曲发表并进行了哪些歌曲在英格兰,爱尔兰,苏格兰和威尔士在1750年至1850年期间,并探讨他们如何形成对英国群岛不同国家文化的公众看法。

该项目最终创建了一个具有许多关键歌曲故事的互动网站,并将一群年轻歌手汇集在最终的项目表现中。Kirsteen McCue教授的这篇演讲将通过网络的形成来谈谈;展示其调查结果并反思如何将这样的项目呼吸到历史歌曲曲目中。

图片:托马斯·萨伦伯格;女士与竖琴:Eliza ridely;1818;国家美术馆,维基媒体共享。

注册此在线研讨会


Henny Penny的制作:小学的Translingual Opera项目

7月5日星期一,下午6点

发言者:
斯蒂芬Plaice教授(居住的作家,Guildhall School)
教授Julian飞利浦(组成,Guildhall School)

的关联显示此事件表演艺术社会影响研究所研究所

Henny Penny.是一部新的参与式儿童歌剧,由作曲家Julian Philips和作家Stephen plice开发,为小学生提供沉浸式的音乐和现代语言的体验,在歌剧的背景下。

从AHRC资助的开放世界研究倡议计划中开发的工作 -交叉语言动态:重塑社区 -作为对崛起的创造性反应linguaphobia.在Brexit(Matras,2016)的背景下,以及英国教育背景下的现代语言和音乐提供的减少。歌剧探讨了歌剧教育和ML学习之间的协同作用,允许儿童在两者中成为一种形成性经验。Henny Penny.通过与语言的参与以及他们所代表的文化来丰富参与者的理解。

Henny Penny.通过现有的参与式歌剧模型通知,特别关注语言:Dove的多语言迷宫中的怪物(2015),或飞利浦的双语英语 - 威尔士歌剧杜尔排斥(2005)和野猫(2006)。和鸽子一样,Henny Penny.从英语扩展到法语的平行语言版本(科特特Chocotte.),德语(亨尼希芬尼), 西班牙语 (抚平托特塔剧塔)和意大利语,每个版本的部署在学校的教育背景上。

这项研究展示将探索制造Henny Penny.- 其广泛的研究背景,协作创作过程,了解其创造,以及其对音乐和现代语言的小学跨课程学习的潜在影响的范围。飞利浦和Plaice还将分享来自新动画版的提取物Henny Penny.在锁定期间创建以丰富项目的支持资源。

注册此在线研讨会

建立企业合作伙伴

Eversheds萨瑟兰标志
关注我们
联系方式
地址丝绸街,巴宾坎,EC2Y 8DT
电话+44 (0) 20 7628 2571
传真+44 (0) 20 7256 9438

©2015市政厅音乐与戏剧学院

网站信息
  • 联系我们
  • 可访问性
  • 隐私声明
  • 条款和条件
  • 照片学分
  • 网站地图
  • 新闻区
快速链接
  • 音乐
  • 戏剧
  • 生产艺术
  • 我们的研究活动
  • 当前的学生
  • 保障政策
  • 透明的信息
市政厅音乐与戏剧学院由伦敦金融城公司提供,作为其对伦敦和国家文化生活贡献的一部分