市政厅的艺术家们将《罗密欧与朱丽叶》搬上了数字舞台
我们采访了市政厅的学生和校友,他们参与了这个开创性的新电影戏剧制作。
这部全新的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》该片由尼克·埃文斯执导,于2月13日在网上上映。
这部电影一开始就获得了4*好评《卫报》和ArtsDesk该剧院使用了突破性的新技术,克服了对COVID-19的严格限制,增加了在绿幕上拍摄的现场演员,成为曼彻斯特宫剧院完美的数字再现。
我们采访了四位市政厅校友和学生,他们参与了将这部作品带到数字舞台的工作:制作人和编辑瑞安·梅特卡夫(原技术戏剧艺术学士),演员布兰登Bassir(表演2020,扮演茂丘西奥),灯光设计师艾略特史密斯(技术剧院2018)和作曲家山姆Dinley(BMus电影音乐)。
瑞恩,这个项目是怎么产生的?
瑞安·梅特卡夫:从去年3月开始,你可能产生的最高上限,基本上是一个稍微不同步的缩放电话。这种类型的节目让艺术和行业保持活力,但与此同时,让一个完整的创意团队和完整的制作团队参与到这样的制作中是非常困难的,而且它根本无法复制实际的体验。
通过我的工作Preevue我知道技术可以让我们完全看到整个过程的每个部分——我们可以重建照明,我们可以用激光扫描剧院,我们可以建立一个布景,但有一个部分是缺少演员和拍摄。
你是如何走上舞台,让演员参与其中的?
RM去年5月,我开始做一些工作,想知道它有多复杂——简而言之,非常复杂,但我还是对它的有效运作感到惊讶。
我们做了一些测试,两个演员在家里的绿屏幕上开枪自杀。有那么一刻,他们都转过身来,眼睛盯着他们,没有人引导他们,我想可能就是在那一刻,我想“好吧,我们可以做到。”
每一个镜头都有大量的计划和工作:调整摄像机,在墙上画点,选择眼线笔,这样人们就会朝正确的方向看。我们有监视器,让导演尼克·埃文斯和我可以在后面观看演出,这样我们就可以看到事情是如何排列的。
布兰登,作为一名演员,在绿幕前拍摄对你来说是什么感觉?
布兰登Bassir:这是可怕的。如果这个人不在,你的想象肌肉就得更努力地工作,你得想象他们是如何表达这句话的。但幸运的是,我们和导演尼克·埃文斯排练了大约一个星期。当我们拍摄的时候,我们移动得非常快,但非常高效,因为尼克知道角色的位置,并且对每个演员如何表达每句台词有一个大致的概念。在拍摄过程中,让尼克在我对面读台词,真的让我有能力和一个不在我身边的演员演对手戏!
绿屏处理是如何工作的?
RM我们的制作设计师Jamie Osborne已经做了一些CGI模型的粗略阻塞,所以在每个场景的排练中,我能够计划我们的摄像机将在哪里。我们有三个相机:一个是锁定的广角镜头,捕捉整个空间,另外两个是我的电影摄影师相机,捕捉如果演员们在一起,我将如何拍摄一个场景。
一旦一个演员拍完他们的场景,它就会被锁定在相机设置中。当场景搭档,或搭档,在舞台上拍摄他们的角色时——可能是当天下午或一周后——我们会重置相机到第一个演员的位置。
在《罗密欧与朱丽叶》中,只有不到500个镜头角度,每一个都需要花费20个小时的合成时间,所以这是一项艰巨的任务。
山姆,你的配乐灵感是什么?
山姆Dinley:我们最终创造了3个不同的主题:爱情主题;以绝望为主题,涵盖了葬礼、死亡和黑暗的时刻;然后是世仇和战争。
制作的过程是怎样的?
SD:我写的音乐都是在绿色的背景下我写的音乐都是在绿色背景下的人们以及他们所处的背景。导演尼克·埃文斯(Nick Evans)给了我一份很棒的配乐说明书,说明了他想在哪里添加音乐,以及他想要的风格和情绪,这对我来说成了《圣经》。我每天都用它,发送线索,看看这是不是他在找的东西,幸运的是,大多数线索都非常准确。
现在电影音乐的工作方式,你的作曲方式是非常模块化的,你可以很容易地移动东西。因此,一旦我写了一些东西,它是相对快速和容易的更改,添加,或删除一些东西。但幸运的是,很多音乐并没有真正改变,因为尼克知道他想要的音乐在哪里。
艾略特,你作为灯光设计师的过程是怎样的?
艾略特·史密斯:在录音开始之前,我们讨论了如何我们如何想要灯光演员得到一个公平的,充分的灯光效果,让我们可以把演员和他们添加到场景中。但我的工作真正开始是当表演者被处理成CGI在数字空间。
在剧院里,灯光的工作主要是告诉观众去看片场的特定地点。这在电影中是有点不同的,因为相机为你工作,所以它真的是试图把那些特殊的时刻,而不是戏剧风格。
有了数字剧场,你可以做一些在现实世界中无法做到的事情,比如把灯光投射到难以接近的位置,这提供了很多自由。但这是一个相当平衡的行为,也创造了现实的外观。我们在灯光和后期制作中也做了一些。
第一次看到完整的表演是什么感觉?
BB我看了预告片,仅此而已!每天我都会去Instagram上看看《罗密欧与朱丽叶》我第一次看到它是在公司开业前的那个周五的首映式上。它是令人惊异的。有人来找我,告诉我他们有多喜欢这部电影,这真的让我很开心,事实上,看这部电影的人都以积极的方式回应它。
RM:我非常高兴它能出现在那里,能从公众那里看到积极的反馈是件很棒的事,那就是我们的观众,能从他们那里看到积极的反馈真的很棒。
SD我只看过本该有音乐的场景,这还不到整部电影的四分之一。当我看到所有的东西都是一个整体,看到整个流程,看到所有的东西结合在一起,看到技术发挥作用,这是非常令人惊讶的。
西文:我们是分块制作的,所以我们从一个场景到另一个场景,但并不总是采用线性格式。很高兴看到它成为最终产品。
你最喜欢表演中的哪个时刻?
ES:我真的很喜欢谢幕。它将一切联系在一起,让你感觉就像坐在观众席上观看演出。最后有一个特别的镜头,当安全幕开始恢复时,你从观众的角度往上看,你看到所有不同的灯在它们的位置上。那是一个真实可信的时刻,因为它给人一种真实感。
BB我觉得舞会那场戏真的很有趣,能看到每个人都在舞台上。我记得在拍摄这个场景时,我拿着一些瓶子在闲聊,看到最后的场景是如此有趣,看起来人们真的在交谈,而不是两个人只是在对着一个绿色屏幕说话。感觉就像一个大魔术,因为他们不在那里!
SD对我来说,是《罗密欧与朱丽叶》最后的死亡场景。观看这些场景真的很有震撼力,这些场景是我最喜欢写的一些场景,因为其中的情感和黑暗的一面。
RM布兰登会认为我说这些是为了讨好他,因为他正在接电话,但我最喜欢的是茂丘西奥和他以及山姆·蒂一起死去的故事,这太棒了,表演得太精彩了。在那场戏中有两个镜头,我们在特写之间交替切换,艾略特的灯光非常漂亮,布兰登和萨姆的工作非常出色,我真的很喜欢看。
你会从这个项目中学到什么?
西文:这和我平时做的很不一样,我对电影和动画的灯光有了深入的了解,所以观察这些世界真的很有趣。
SD对我来说,重要的是学会在一个球杆上花多长时间。我们有三到四周的时间来完成所有的谱子,所以我必须限制我花在一个球杆上的时间。在某些情况下,我每天做一到两个线索,你必须学会停下来,准备好继续下一个线索。
BB这一切都进展得非常快。在市政厅,有时你会面临巨大的时间限制,你必须出现,承诺,让它看起来像是你有几个星期的准备。在这里,瑞安和尼克和整个团队都依赖演员的出现,你不会想要多少次就有多少次,但你必须服从这个过程,在那个时刻尽你所能做好工作。
RM我想要制作电影已经很久了,这是我的一个长期目标。诚然,计划是在舞台上表演,但这是一个很好的方式。我学到了很多东西,主要是关于完成所有事情需要多长时间。在整个过程中,我都希望自己能有更多的时间,但我也确实从中获得了一些东西,尽管这是非常具有挑战性的,但它仍然是可行的,而且非常值得称赞的是,每个人都坚持下来,做了一件很棒的工作。
《罗密欧与朱丽叶》门票有效期至2月27日,可通过《罗密欧与朱丽叶》网站.