市政厅问题:约翰·拉姆斯特回答
在5月28日至6月7日直播的“开始:早期新歌剧”——伦敦市政厅歌剧五重奏之前,我们采访了伦敦市政厅学校声乐研究(戏剧)副主任、导演约翰·拉姆斯特,了解更多关于歌剧的信息。
这五部对比鲜明的短篇歌剧作品的盛宴,由查德·凯利指挥,让您有机会欣赏到三部新的室内歌剧——药剂师;我在打扫,我在打扫而且Eintanzer-以及两件17世纪的作品:夏彭捷的康塔塔Orphée后代aux enfers和CarissimiJudicium Salomonis.
在这次采访中,导演约翰·拉姆斯特谈到了这部作品背后充满希望的意义,在大流行期间导演歌剧是什么感觉,以及他对有抱负的歌剧演员的建议。
你能给我们讲讲吗开端:新歌剧和早期歌剧?为什么会选择这五件作品?
每年市政厅学校著名的歌剧创作者课程歌剧创作硕士)与本局歌剧节目的演唱者合作,上演三部新的短腔歌剧。去年,我们不得不远程拍摄三部新作品——每个人都在第一次封锁的隔离状态下工作——但我们履行了对作曲家和编剧的承诺,将他们的作品现场演出,并在市政厅最大的舞台上,与两部简短的巴洛克式戏剧清唱剧结合。这是一个很好的展示一些优秀的新作品的机会,这些作品很容易就会从封锁网中溜走。
乐曲之间的对比和惊人的相似造就了一个丰富、多样和富有挑战性的夜晚——这是一种让人们回到现场歌剧表演的可爱方式。一些新作品已经为新的演员重新编写,所有的作曲团队都有一个宝贵的和难得的机会来重新审视和修改他们的工作。
你是如何创作这部作品的?你有什么想法/灵感?
我花了很长时间才从这五首不同的作品中找到联系,最后我把我们的晚会称为“开始”——我们的世界再次觉醒,我们的文化再次开始,我们被引入新的人才的新作品,以及歌剧本身还是新事物时的作品。这两首巴洛克风格的作品是真正的稀世珍宝,因此对许多观众来说,实际上就像这些去年写的迷你室内剧一样新鲜。
看了几组作品后,我可以告诉你我们在整个晚上找到了一个移动的弧线。在这三部新作中,我试图尽可能完整、直接、人性化和生动地演绎这个故事——在全球首映,我真的相信这是一个导演的责任。我对巴洛克音乐作品的解读更间接一些,探索了回归现场表演的整个概念,特别是用夏彭蒂埃将这五首乐曲串联在一起,并在我们当前的时刻找到一些希望,我们可以看到这条非常黑暗的流行病隧道尽头的光。我们现在需要希望,我们尤其需要现场音乐带给我们的希望——无论是创作、制作还是聆听——还有谁能比歌剧的第一个英雄、音乐之神俄耳甫斯更适合成为这种希望的传递者呢?”
您觉得在疫情期间导演歌剧的经历如何?
这是一个奇怪的时代,歌剧导演突然也必须成为电影导演,然后必须努力使新冠肺炎的舞台限制尽可能不引人注意,在这个世界上,突然两个人在舞台上牵手不仅令人震惊,而且几乎是被禁止的,几乎以简·奥斯汀的方式。但我们的舞台作品需要尽可能地看起来像“旧常态”,它不能看起来呆板或尴尬,即使在上演的是一个三人狂欢!
我们中的许多人都把创造力放到了网上——我执导了三部关于这些新作品的歌剧电影开始去年夏天,以及三部动画的相同作品;我为卑尔根国家歌剧院写了一个关于比才的电影剧本卡门以及一首关于西班牙流感的歌剧的剧本。然后我们突然发现一些现场表演是被允许的——所以去年8月,我发现自己在几个月来第一次听到四声部和声的现场演奏时热泪盈眶,当时我正在为一些半舞台式的户外音乐会排练。正如俄耳甫斯在今晚的夏彭蒂埃清唱剧中所展示的,音乐确实会带走我们的痛苦。
与伦敦市政厅的歌手、乐器演奏家和制作艺术家合作,你最喜欢的是什么?
去年夏天,我与许多舞台管理人员和制作艺术家在这些作品上进行了虚拟合作,一年来,我真的很高兴能见到其中一些人!我已经认识了大部分的校长和合唱团,在他们在学校的成长过程中,我曾指导和教过他们中的许多人——能赶上他们,看到人们对现场表演的毫不掩饰的热情,看到他们如何在艰难和孤立的环境中继续进步和发展,是一件很美妙的事。
对于我们舞台管理团队和工作人员中的许多第一年的制作艺术家来说,这是他们今年的第一次现场体验,一个将他们所有的理论课程付诸实践的机会——这是我们在演出中所有的场景变化都是精心编排并在全景式的情况下进行的一个真正的锻炼!
在你的职业生涯中,谁给了你最大的启发?
我痴迷于叙事——有人告诉我,我很有英国导演的传统——我也把我的学生训练成讲故事的人。清晰的叙述非常困难,我曾经协助过的一些优秀导演教会了我很多这方面的知识:Clare Venables, Trevor Nunn, Deborah Warner, Peter Hall, Peter Sellars, Graham Vick。我欠他们所有人很多。
但我自己也大量阅读叙事作品,从电影和电视中吸收的叙事逻辑和从我看到的舞台剧中吸收的一样多(并不是说最近有很多这样的作品!)——我喜欢约瑟夫·坎贝尔的许多关于角色类型的作品。除了导演和教学,我还写过小说和剧本,最后一切都变成了人物和故事——其他一切都是分心。
我也从斯坦尼斯拉夫斯基之后的那一代戏剧理论家那里得到了很多启发:像德米多夫、迈克尔·契诃夫和瓦赫坦戈夫这样的人吸收了斯坦尼斯拉夫斯基所教的一切,然后带回了戏剧和怪诞的元素——他们反过来影响了斯坦尼斯拉夫斯基的晚年。
你对年轻歌剧演员的最佳建议是什么?
一个最好的建议是读一本我本应该作为我的主要灵感之一的书:德克兰·唐纳兰的行为人和目标这是迄今为止最好的一本把年轻歌手变成年轻歌手兼演员的书——它激活了眼睛,迫使表演者看向自己之外的世界。
现在世界又苏醒过来了,去看看你能看的所有展览吧——无论公司大小。看看实验作品,看看传统作品,从中取长补短。尽可能多地上台,把训练付诸实践,边做边学。首先,年轻的歌手必须找到他们进入角色的最佳方式——除非他们从角色的角度演唱,否则不会有任何好的或有意义的事情发生,所以我的很多工作都是关于这一点的。这种想法既适用于歌剧,也适用于民谣,既适用于独奏音乐会,也适用于全舞台表演。
学会说德语——未来几年,我们全球行业的大部分工作都将在德国进行,所以要想办法到达那里,并对那个市场有所帮助。
我有信心,我们的行业会反弹,我们的观众会回来,所以让我们做好准备,迎接我们前进道路上的所有变化——例如,现在我们已经允许摄像头进入,它们不会消失。我们需要像现场直播一样习惯摄像机——通常是同时发生的——这将不断激励我们总是带来我们的“a场比赛”。这是一个很好的培训时间——做好准备,行业也会为你做好准备!
开端:新歌剧和早期歌剧将于2021年5月28日(星期五)和6月1日(星期二)、3日(星期四)和7日(星期一)通过市政厅学校网站进行直播。免费在线观看.