通过动作体现角色
英格丽德·麦金农(右)正在教授一门运动课，这是文学学士表演课程的一部分。
当你是市政厅表演专业的本科学生时，你将学习动作，除了声音、表演和表演研究。在这次采访中，我们将了解什么是运动训练。
在2020年，我们欢迎黛安娜Alison-Mitchell被任命为市政厅运动领袖。在这次采访中，我们采访了运动导师黛安英格丽德麦金农(舞蹈/交际舞)和一年级表演学生Willy Ramnek Petri一起来了解动作训练的内容。
问:第一个问题——你欣赏谁的“运动”?为什么?
威利:我一直钦佩金·凯利，也将永远钦佩他。有很多原因，但肯定是因为他通过身体表达自己的方式。动作和面部表情的完美搭配。在那醒来的活力中，他总是爆炸的魅力通过他的每一个细胞。
黛安:我试着看到所有形式和所有身体的运动。静止可能是所有运动中最引人注目的。
问:戴安，你的工作和编舞有什么不同?
黛安:动作训练是演员表现角色和变形的基础。这是通过发展一种开放的、反应的和有表现力的身体——通过身体工作、思考和想象。
运动贯穿三年的训练，主要在头两年进行。在第三年，这项工作继续进行——主要是通过公共作品。
问:你在课堂上使用什么技巧?
黛安:我们可以探索专注于身体工作的运动技术——感知，注意身体逐渐建立力量，协调，呼吸，空间或重量的使用。其他的技术可能集中在分析和表达的运动质量。该作品的性质和特点是即兴创作的分享、团体和合奏作品。
英格丽德:我的重点是舞蹈技巧和寻找方法，使它为演员在训练。我们看了从现代舞到林迪舞的所有内容。
Q.动作训练如何帮助学生进入角色?
英格丽德:对他们的身体能力进行更细致入微的了解，有望鼓励他们在角色塑造中做出勇敢和大胆的选择。
黛安:它建立了身体和精神之间的联系——一个想法或冲动引起身体内外的反应。这就是角色如何体现的。
动作帮助他们对彼此角色的能量、语言、动作和呼吸做出反应。他们将能够传递戏剧性的亲密、舞蹈和暴力。他们将能够占据舞台空间，并保持它的存在。还有更多!
威利，运动训练是如何帮助你进入角色的?
威利:运动是至关重要的。去释放，去接触你内心的脆弱，去与世界分享你自己。为了到达那里，一个人必须打开他们的身体，释放呼吸。只有到那时，我们才处于玩耍的状态，才具有可塑性。一开始培养一种不成形的感觉，然后填充任何角色的皮肤。
问:你在市政厅运动训练的亮点之一是什么?
威利:对我来说，最精彩的一天就是当你进入训练，从评判中解放出来，找到自己精神的流动和慷慨。当你的身体爱自己的时候，当它不害怕与空间中的其他身体联系的时候。
你在运动训练的哪一部分遇到了挑战，你是如何克服它的?
威利:对我来说，总是有一种感觉“不够”的挑战，通过使用这些技巧并坚持下去，它能让我超越内心的批评。只要你坚持不懈，成长就在眼前。而且，我想说的是:如果你要前进，没有必要走得太快!
问:戴安，作为一名教师，你如何让学生走出自己的舒适区?
黛安:确保每个人的旅程都是独立的，有自己的轨迹和时间框架。相信自己的旅程