市政厅问题:约翰·拉姆斯特回答
在5月28日至6月7日直播的“开端:新歌剧和早期歌剧”-市政厅的歌剧五重奏法案之前,我们找到了导演约翰·拉姆斯特,他是市政厅学校声乐研究(戏剧)的副主任,了解更多关于歌剧的信息。
这五部对比鲜明的短歌剧作品盛宴这部由查德·凯利指挥的歌剧提供了欣赏三部室内歌剧的机会药剂师;我在打扫,我在打扫而且Eintanzer还有两首17世纪的作品:夏彭捷的康塔塔Orphée后代aux enfers和CarissimiJudicium Salomonis.
在这次采访中,导演约翰·拉姆斯特讲述了这部作品背后充满希望的意义,在大流行期间导演歌剧的感觉,以及他对有抱负的歌剧演唱家的建议。
你能给我们讲讲吗开端:新歌剧和早期歌剧?为什么选择这五件作品?
每年市政厅学校著名的歌剧制作者课程(the歌剧创作与写作硕士)与歌剧节目的歌手合作,上演三部新的室内短歌剧。去年,我们不得不远程拍摄了这三部新作品——每个人都在第一次封锁的隔离状态下工作——但我们履行了对作曲家和编剧的承诺,在市政厅最大的舞台上现场演出了他们的作品,同时还有两出简短的巴洛克式戏剧清唱剧。这是一个很好的展示一些优秀的新作品的机会,这些作品很容易就会通过封锁网溜走。
这些作品之间的对比和惊人的相似之处造就了一个丰富、多样和具有挑战性的夜晚——这是人们回到现场歌剧表演的一种可爱的方式。一些新作品已经为新演员重写,所有的作曲团队都有一个宝贵而难得的机会重新审视和修改他们的作品。
你是如何创作这部作品的,你有什么想法/灵感?
我花了一些时间,通过五部这样不同的作品找到了整体的联系,最后我把我们的晚上称为“开始”——当我们的世界再次醒来,当我们的文化重新开始,我们被介绍给新人才的新作品,以及歌剧本身是新的作品。这两首巴洛克风格的作品是真正的珍品,所以对许多观众来说,实际上就像去年写的这些迷你室内歌剧一样新鲜。
在看了几组作品之后,我可以告诉你,我们在整个晚上都找到了一个动人的弧线。在这三部新作品中,我试图尽我所能地完整、直接、人性化和生动地演绎这个故事——通过全球首演,我真的相信这是一个导演的职责。我对巴洛克作品的解读更委婉一些,探索了回归现场表演的整个概念,特别是用夏彭蒂埃把这五首作品串联在一起,并在我们当前的时刻找到一些希望,我们可以在这个非常黑暗的大流行隧道的尽头看到一束光。我们现在需要希望,尤其需要现场音乐给我们带来的希望——无论是创作、制作还是聆听——还有谁能比歌剧的第一个英雄、音乐之神俄耳甫斯更适合成为这种希望的传递者呢?”
你觉得疫情期间导演歌剧的经历如何?
这是一个奇怪的时代,歌剧导演突然也不得不成为电影导演,然后不得不试图让Covid的舞台限制尽可能不引人注目,在这个世界上,突然两个人在舞台上牵手不仅令人震惊,而且几乎是被禁止的,几乎是简·奥斯汀(Jane Austen)的那种方式。但我们的舞台作品需要尽可能地看起来像“旧常态”,它不能看起来生硬或尴尬,即使是在表演一个三人狂欢的时候!
我们中的许多人都在网上创造了这些新作品,我导演了三部小歌剧电影开始去年夏天,以及三部相同作品的动画;我为卑尔根国家歌剧院写了一个关于比才的电影剧本卡门以及为《和谐歌剧》创作的关于西班牙流感的短篇歌剧剧本。然后,我们突然发现一些现场表演是被允许的——所以去年8月,当我几个月来第一次听到四声部和声现场时,我发现自己泪流满面,当时我正在为一些半露天音乐会排练。正如俄耳甫斯在今晚的夏彭蒂埃清唱剧中所展示的那样,音乐确实会带走我们的痛苦。
与伦敦市政厅的歌手、乐器演奏家和制作艺术家合作,你最喜欢的是什么?
去年夏天,我与许多舞台经理和制作艺术家在这些作品上进行了虚拟合作,一年后能真正见到其中一些人真是太棒了!大多数校长和合唱团我都认识,他们中的许多人在学校里不断进步,我都指导过他们,也教过他们——能和他们见面,看到人们对现场表演的热情,看到他们如何在艰难和孤立的环境中不断进步和发展,真是太棒了。
对于我们舞台管理团队和工作人员中的许多第一年的制作艺术家来说,这是他们今年的第一次现场体验,这是一个将他们所有的理论课程付诸实践的机会——这是我们在演出中所有场景变化都经过精心编排和众目睽睽的一个重要原因——让他们真正锻炼身体!
在你的职业生涯中,谁给了你最大的灵感?
我痴迷于叙事——有人告诉我,我很有英国导演的传统——我也把我的学生训练成讲故事的人。清晰的叙述非常困难,我曾经协助过的一些优秀导演教会了我很多:克莱尔·维纳布尔斯、特雷弗·纳恩、黛博拉·华纳、彼得·霍尔、彼得·塞拉斯、格雷厄姆·维克。我欠他们很多。
但我自己也大量阅读叙事作品,从电影和电视中汲取的叙事逻辑和从我看到的舞台作品中汲取的一样多(并不是最近有很多这样的作品!)——我喜欢约瑟夫·坎贝尔的许多关于角色类型的作品。除了导演和教学,我还写过小说和剧本,最后一切都变成了人物和故事——其他任何事情都是分心。
我也从斯坦尼斯拉夫斯基之后的那一代戏剧理论家那里得到了很多灵感:像德米多夫、迈克尔·契诃夫和瓦赫坦戈夫这样的人,他们吸收了斯坦尼斯拉夫斯基所教的一切,然后又带回了戏剧性和怪诞的元素——他们反过来影响了斯坦尼斯拉夫斯基的晚年。
你对年轻歌剧演员有什么建议?
一个最重要的建议是阅读我应该包括作为我的主要灵感之一的人:德克兰·唐纳伦行为人和目标是目前为止最好的一本把年轻歌手变成年轻歌手兼演员的书,它激活了表演者的眼睛,迫使他们看向自己以外的世界。
现在世界又开始苏醒了,去看所有你能看的演出吧——无论公司大小。看实验作品,看传统作品,从中取其精华。尽可能多地登台表演,把你的训练运用到实践中,在实践中学习。首先,年轻歌手必须找到他们进入角色的最佳方式——除非他们从角色的角度唱歌,否则不会有什么好的或有意义的事情发生,所以我的很多作品都是关于这一点的。这种想法同样适用于抒情诗歌和歌剧,同样适用于独奏和全舞台表演。
学会说德语——未来几年,我们在全球的大部分工作都将在德国进行,所以要想办法去那里,并对那个市场有用。
我相信我们的行业会复苏,我们的观众会回来,所以让我们做好准备,迎接所有即将到来的变化——例如,现在我们已经允许相机进入,它们不会消失。我们需要像现场一样习惯镜头——通常是同时发生的——这对我们来说将是一个持续的激励,让我们总是能带来我们的“比赛”。这是一个很好的培训时间-准备好行业为你做好准备!
开端:新歌剧和早期歌剧将于2021年5月28日(周五)和6月1日(周二)、3日(周四)和7日(周一)晚上7点通过市政厅学校的网站进行直播。免费在线观看.