创造了“低语”,一个由MA合作剧院生产和设计的新设计作品
我们的MA合作戏剧制作和设计团队分享了更多关于“Murmuration”的工作。
通过多种不同的视角讲述,淙淙声是由20/21 MA协同戏剧制作与设计队列它在视觉上和听觉上翻译了作为一个集体的一部分的不同的故事和经历。
通过运用创新技术,淙淙声探索身体和材料之间的互动,同时结合灯光、视频、投影、音频和音乐的元素。
我们采访了劳拉朱克斯,曼Pecorari和维多利亚Hofflin关于这个项目是如何形成的,工作背后的灵感,以及创作这个节目的乐趣和挑战。
观看“Murmuration”的预告片
你对这个项目的概述是什么?你创作“Murmuration”的灵感是什么?
我们的简报是我们的标题的淙淙声,这是一群椋鸟组成的美丽的展示。在一声低语中,每只鸟都会注意到周围的人。我们感兴趣的主题是相互联系,以及它对我们每个人的真正意义。这意味着我们都有不同的灵感,并在不同的个人迭代中达到顶峰。
你在这个项目中扮演什么角色,这些角色都涉及到什么?
曼努:我为淙淙声和宝拉一起,我们大部分的创作过程都是基于我们在技术实验室实验的成果。
在一个空间中,与材料的互动让我意识到,表演元素可以作为一种现场布景的形式引入,所以我感觉自己被吸引到舞台上,重现我们在会议中喜欢的那些时刻。这绝对是我在开始过程中没有预见到的,但我认为,考虑到简报的个人性质,我觉得和我的身体在一起是有意义的。
沿着这好玩的和实验方面,我需要在透视法的技术方面的工作,具体是什么身体呈现在舞台上,制定不同元素的布局,以及如何管理它们通过自动化系统,与Paola修改共生空间通过场景的变化,以一种连贯的方式照明和投影。
劳拉:在这个项目中,我主要是作为生产经理工作——这意味着为一个有这么多复杂元素的产品制定物流,但也包括我们所有人作为表演者。然而,对我来说,在我们自己的迭代过程中探索我的创造性是非常有趣的。最后我写了一篇在节目中出现的文章,‘Terminus’——这是我的舒适区,但我很高兴我做了。
维多利亚我很高兴为我们的节目创作和制作配乐,并与我们的每个团队成员一起创造了一个代表什么内容的迭代淙淙声为了他们。我和团队在市政厅周围进行了多次反复的即兴表演,然后回到自己的工作室进行制作和润饰。对我来说,这个项目最好的部分是我要创造的内容的多样性。
淙淙声特色是一个巨大的音乐流派,允许我玩和探索一个巨大的范围的声音和调色板。我还在米尔顿宫廷剧院玩了环绕立体声扬声器,它将一些迭代带到了另一个维度!最后,我得到了MD的现场声音空间,并与一些伟大的音乐家工作,这绝对是我最喜欢的部分为剧院写和创作音乐!
你的上一个项目,“我是|,我们是”,看到你们所有人都在远程工作-你喜欢再次作为一个团队在现场一起工作吗?
能亲自回来真是让人耳目一新。虽然在线工作对某些事情来说很方便,但这个项目的触觉性质意味着实验真正影响了创意过程。我们花了很多时间在技术实验室玩不同的纹理,布料,灯光和投影。
亲自动手做东西,而不是把一辆装满材料的出租车来回运送,这也很棒!当我们在一个房间里时,我们也更容易吸取彼此的能量和灵感火花,这无疑有助于我们的创意和制作过程。
制作过程中涉及视频项目——这是你在今年之前在市政厅有过的经验吗?在现场制作中加入这些元素,你感觉如何?
视频是我们在后期制作方面尝试过的东西,但直到现在我们还没有机会使用投影。这绝对是一个学习的过程,我们的同事Paris和Paola在适应所有新技术方面做得非常好。再次使用投影让我们能够探索视频与灯光和透视的互动方式,并进一步发挥更多的现场制作元素。
在这个特别的项目中有哪些挑战?
其中一个挑战是在弥尔顿法院剧院的自动飞行杆的编排,以及我们如何尽可能地利用它们来展示我们的材料。我们的一些想法非常有野心,包括操纵悬挂在锚定飞杆上的织物。试图重现我们在技术实验室实验时所获得的效果是我们必须认真考虑的事情——尤其是在灯光方面。我们非常感谢在自动化方面得到的帮助。
另一个挑战是我们要成为表演者,这是我们有限的经验,但作为个人和团队,这真的很值得发展。不过,由于我们也是剧组人员,后台的舞蹈编排肯定是快节奏的!我们只有六个人,所以许多技术和创造性的角色也在我们之间共享,我们所有人在任何时候都扮演着多种角色。然而,这意味着由于我们不能一次性完成所有工作,所以我们能够邀请并与团队外部的一些优秀人士合作。
到目前为止,你的亮点是什么?
劳拉我个人觉得,看到我凌晨1点在手机上写的一首诗以这样美丽的方式结出果实,真的很有成就感。我最好的一个朋友是我那首歌的配音演员,她非常了解我想从中得到什么。有了维多利亚的声音设计分层带来了整个迭代的生活,我感到自豪。
维多利亚:在我调整和映射了环绕音效后,在空间中听到我的作品无疑是目前为止最精彩的部分之一。这是非常值得和令人兴奋的听到所有的生命在一个空间,并看到它如何互动和协调与灯光和景观设计。另一个亮点无疑是有机会与Paola和Manuela学习更多关于照明和自动化的知识,这最终丰富了我的声音制作过程。
曼努:我会说玩玩材料和光的机会,而不是创建屏幕上的东西,已经刷新和激励,但绝对物理交互空间的添加元素添加一个新图层,我个人经验的透视法作为一个动态的实体,以及如何我能成为它的一部分,在透视而不是表演的意义上。我也对Rebecca和我为她的迭代开发的运动作品产生了强烈的共鸣——它从一开始就如此自然和同步,这让我更加欣赏这个项目的主题。
你觉得你从这个项目中学到了什么?
劳拉:让艺术过程有时间发展、试验和适应的重要性。作为一个生产经理,想要了解每一个环节的物流是第二天性。然而,在早期阶段有实验时间,而不太担心最终产品的实用性,对最终产品的丰富性是非常有益的。我也发展了更多的知识,在实际的权力和DMX!
维多利亚当你需要帮助的时候寻求帮助——尤其是当你使用不熟悉的技术时。我们非常幸运地在市政厅的员工中拥有大量的知识,能够征求他们的建议或简单的意见对我们来说非常有用。这也让我们能够学到更多,并尝试我们在创造过程中所拥有的想法,但并不一定知道如何将其付诸实践。
曼努:在一个设计好的项目上工作,几乎需要进一步的实验,直到展示日,也要求布景师在进入空间时准备好调整他们的视觉,并可能改变之前做的规划。我也完全同意维多利亚关于寻求支持和建议的说法——公开你需要什么只会对过程产生积极的影响,不仅仅是在寻求外部帮助时,尤其是在团队内部。
你希望观众从这部作品中学到什么?
与往常一样,很难保证每个观众都能从他们所看到的东西中获得什么。然而,我们希望观众能够明白,作为一个集体的一部分,会有不同的体验。有时候你会同步,你会分裂,你的人格分裂,有时你会混乱,它可以是积极的或消极的。正如Manuela的蹦极绳装置所展示的那样,我们在生活中都会遇到彼此的道路,不可避免地会在相互联系的网络中纠缠。
《低语》将于7月7日和8日在米尔顿宫廷剧院上映,只对市政厅职员和学生开放通过Eventbrite预订门票.
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