市政厅的艺术家们把《罗密欧与朱丽叶》带到了数字舞台上
我们赶上了市政厅的学生和校友参与了这个开创性的新电影戏剧制作。
这部全新的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》该片由尼克·埃文斯(Nick Evans)执导,于2月13日在网上上映。
这部电影获得了4*好评《卫报》和ArtsDesk为克服新冠肺炎疫情的严格限制,采用了突破性的新技术,将在绿色屏幕上拍摄的现场演员加入到曼彻斯特宫剧院的完美数字再现中。
我们采访了四位参与将这部作品带入数字舞台的市政厅校友和学生:制片人和编辑瑞安·梅特卡夫(前戏剧艺术学士),演员布兰登Bassir(表演2020,扮演Mercutio),灯光设计师艾略特史密斯(Technical Theatre 2018)和作曲家山姆Dinley(BMus电影音乐)。
瑞恩,这个项目是怎么开始的?
瑞安·梅特卡夫:从去年3月开始,你可能产生的上限基本上是一个缩放调用,有点不同步。这种类型的节目让艺术和行业保持活力,但同时让一个完整的创意团队和一个完整的制作团队参与到这样的制作中是非常困难的,而且它根本无法复制实际的体验。
通过我与Preevue我知道有技术可以让我们完全可视化整个过程的每一个部分——我们可以重建灯光,我们可以激光扫描一个剧院,我们可以建立一个布景,但缺少的是把演员放进去并拍摄它。
你是如何登上可以让演员参与的舞台的?
RM去年5月,我开始做一些工作,想知道那会有多复杂——简单地说,非常复杂,但我仍然对它的工作效果感到惊讶。
我们做了一些测试,我们两个演员在家里的绿色屏幕上射击自己。有那么一刻,他们都转过身来,视线正好对准了,没有人指引他们,我想可能就是在那一刻,我想“好吧,我们可以做到。”
每一个镜头都有大量的计划和工作:调整摄像机,在墙上画点,选择眼线标记,这样人们就能朝正确的方向看。我们有监控器,让导演尼克·埃文斯(Nick Evans)和我可以观看演出,这样我们就可以看到演出的安排。
布兰登,作为演员,你在绿幕前拍摄是什么感觉?
布兰登Bassir:这是可怕的。如果那个人不在那里,你的想象肌肉就得更加努力,你必须想象他们是如何传达这句话的。但幸运的是,我们和导演尼克·埃文斯排练了大约一周。当我们拍摄的时候,我们移动得非常快,但是非常高效,因为尼克知道角色被放置在哪里,并且对每个演员如何表达每句台词有一个大致的概念。在拍摄过程中,有尼克在我对面阅读,这真的帮助我能够和一个没有和我在一起的演员演对手戏!
绿屏过程是如何进行的?
RM:我们的美术设计师Jamie Osborne已经完成了一些CGI模型的粗块,所以在彩排的每个场景中,我都能够计划好我们的摄像机应该放在哪里。我们有三个摄像机:一个是我们的锁定广角镜头,捕捉整个空间,另外两个是我的摄影师摄像机,捕捉我如何拍摄一个场景,如果演员在一起。
一旦一个演员拍摄了他们的场景,它就被锁定在摄像机设置。当场景拍档,或其他拍档,在舞台上拍摄他们的角色时——可能是同一天下午或一周之后——我们会把摄像机调到他们拍摄第一个演员的位置。
《罗密欧与朱丽叶》中使用的相机角度不足500个,每一个角度的合成都需要20个小时,所以这是一项艰巨的任务。
山姆,你的配乐灵感是什么?
山姆Dinley:我们最终创造了三个不同的主题:爱情主题;一个绝望的主题,涵盖了葬礼、死亡和黑暗的时刻;然后是世仇和战争的主题。
生产的组成过程是什么?
SD:我写的音乐都是在绿色的屏幕上写的,我写的音乐都是在绿色背景下的人们,以及他们所处的背景。导演尼克·埃文斯给了我一份很棒的提示表,告诉我他想在哪里添加音乐以及他想要什么样的风格和氛围,这对我来说成了圣经。我每天都用它,给他发送线索,看看他是否在寻找,幸运的是,大多数线索都很准确。
现在电影音乐的工作方式,作曲的方式是非常模块化的,你可以很容易地移动东西。所以,一旦我写了一些东西,就会相对快速和容易地修改、添加或删除一些东西。但幸运的是,很多音乐并没有真正改变,因为尼克知道他想要的音乐在哪里。
艾略特,你做灯光设计师的过程是怎样的?
艾略特·史密斯:在录音开始之前,我们讨论了我们如何我们想要如何照明演员以获得一个相当均匀的,全身的灯光效果,这将允许我们把演员添加到场景中。但我的工作真正开始是在表演者被处理成数字空间的CGI之后。
在剧院,灯光的工作主要是告诉引导观众去看特定的场景。这在电影中有点不同,因为摄像机为你工作,所以它真的是试图把那些特殊的时刻带过去,而不是那种戏剧风格。
有了数字剧院,你可以做一些在现实世界中做不到的事情,比如把灯光投射到很难亲自到达的位置,这给了你很多自由。但这是一个相当平衡的行为,也创造了逼真的外观。我们在灯光和后期制作中也做了一些。
第一次看到完整的演出是什么感觉?
BB我看过预告片了,就是这样!我每天都会去Instagram看看《罗密欧与朱丽叶》但我第一次看到它是在公司开业前的那个周五的首映式上。它是令人惊异的。有很多人来找我,告诉我他们有多喜欢这首歌,这真的让我很开心,事实上,看这首歌的人都以积极的方式回应这首歌。
RM我非常兴奋能在那里发布它,能看到公众的积极反馈真是太好了,那是我们的观众,能看到他们的积极反馈真是太好了。
SD我只看了应该有音乐的场景,而音乐还不到整部电影的四分之一。当我看到所有的东西在一起,看到整个流程,看到所有的东西在一起,看到技术的工作,这是非常令人惊讶的。
西文我们是分段制作的,所以我们从一个场景到另一个场景,但并不总是以线性形式。很高兴看到它最终完成了制作。
你最喜欢的表演是什么?
ES:我真的很喜欢谢幕。它把一切都联系在一起,让你感觉就像坐在观众席上观看演出。在最后有一个特别的镜头当安全幕开始返回时,你从观众的角度向上一瞥你看到所有不同的灯光在他们的位置上。那是一个非常可信的时刻,因为它带来了一种现实感。
BB我觉得舞会的场景真的很有趣,看到每个人都在舞台上。我记得拍摄这个场景的时候,我拿着瓶子闲聊,最后的场景很有趣,看起来像是人们在交谈,而不是两个人在对着一个绿色的屏幕说话。这感觉就像一个大魔术,因为他们不在那里!
SD对我来说,这是最后罗密欧和朱丽叶死亡的场景。看这些场景真的很震撼,这些是我最喜欢写的场景,因为其中的情感和黑暗的一面。
RM:布兰登会认为我说这些是为了讨好他,因为他正在打电话,但我最喜欢的是马库修和他和山姆塔蒂的死,这是令人惊讶的,它表现得如此出色。在那个场景中有两个镜头,我们在特写镜头之间交替,埃利奥特的灯光非常漂亮,布兰登和山姆的工作非常出色,我真的很喜欢看。
你会从这个项目中学到什么?
西文:这和我平时做的很不一样,我对电影和动画的照明有了更深的了解,所以对这些领域的研究真的很有趣。
SD对我来说,就是学习在一个提示上花多长时间。我们有三到四周的时间来完成整个评分,所以我必须限制我在一根球杆上所能花的时间。在某些情况下,我一天做一两根球杆,你必须学会停下来,准备好继续下一个球杆。
BB这一切都进展得非常快。在市政厅,有时你会面临巨大的时间限制,你必须到场,承诺,让它看起来你有几周的准备时间。在这里,瑞安和尼克以及整个团队都依赖演员到场,你不会想拍多少就拍多少,但你必须服从这个过程,在那个时刻尽你所能做到最好。
RM我想制作电影已经很久了,这是我的长期目标。诚然,计划是在舞台上表演,但这是一个很好的方式。我学到了很多东西,主要是关于完成每件事需要多长时间。在这个过程的每一个阶段,我都希望我能有更多的时间,但我也从中学到,尽管这个过程非常具有挑战性,但它仍然是可行的,非常值得赞扬的是,每个人都在努力,做得非常出色。
《罗密欧与朱丽叶》演出将持续到2月27日《罗密欧与朱丽叶》网站.