市政厅问题:Stephen Medcalf回答
11月2日至9日,伦敦市政厅(Guildhall)将直播意大利歌剧《三重比尔》(Triple Bill of Italian opera)。在此之前,我们与导演斯蒂芬·梅德卡夫(Stephen Medcalf)见面,了解更多关于歌剧的知识,以及在全球大流行期间制作一部歌剧是什么感觉。
三重法案的特点黑色喜剧意大利歌剧三重奏——Wolf-Ferrari我和苏珊娜分开了(苏珊娜的秘密);Mascagni的Zanetto和多尼采蒂的丽塔-在三个佛罗伦萨女人交织的生活中探索令人不安的浪漫关系和逃避现实的幻想。这些创作于1841年至1909年的独幕剧作品,以抒情和和谐的音乐特色贯穿始终。
在这次采访中,斯蒂芬·梅德卡夫谈到了他是如何重新构思这些具有挑战性和发人深省的故事的。
你能简单地给我们介绍一下这三部歌剧吗?
这是三部非常不同的作品。第一,苏珊娜的秘密这是沃尔夫-法拉利对意大利传统歌剧中嫉妒的丈夫和坚韧不拔的妻子的精彩模仿,并不是对威尔第的致敬福斯塔夫.这是一部写于世纪之交的精彩喜剧,但却浓缩了意大利歌剧爱好者的世界。
第二块,Zanetto,是马斯卡尼写的一部忧郁的爱情故事。与他最著名的那种真实的歌剧风格相去甚远Cavalleria rusticana在美国,它更有思想,更感人,带有悲剧的基调。
第三件,多尼采蒂的丽塔——最初写于1841年,比其他两部歌剧早得多。但人们并不经常表演,直到19世纪60年代才重新发现,并从法语变成了意大利语。这是一篇引人入胜的作品因为它涉及了家庭暴力这一令人不安的话题,但从19世纪40年代的角度来看。
从根本上说,这三部歌剧的共同点在于,都是描写女性幻想摆脱控制关系的故事。我想我们在这个三重法案中指出的事实是,要做到这一点,即使不是不可能,也是非常困难的。
你是如何翻译这些故事的?
在多尼采蒂的歌剧中,我认为很重要的一点是,丽塔的非凡行为是由她被第一任丈夫殴打的长期破坏性经历所驱动的。这是她逃离和重新发现自己的一种方式:她生存的方式是把暴力转向她的新丈夫。所以用心理学的真实性来处理这个问题(我认为这首曲子本身就是这样的,因为多尼采蒂是个人文主义者),你就能让它成为一个真正有趣的曲子,一个现在可以接受的故事。
在我看来,很明显的是丽塔对被丈夫虐待的女性有很多的同情。因此,以一种奇怪的方式——对现代观众来说也是一种艰难的方式——这是一种对女性为自己挺身而出的庆祝。19世纪40年代的观众会从妻子打她顺从的丈夫中找到自然的幽默,而现在我们却感到震惊。但在当时,这是一种自由主义的观点,从某种意义上说,女性可以反击。
在第一部歌剧中,苏珊娜的秘密(我不认为这对任何人来说都是秘密,如果他们读了这篇文章,肯定也不会是秘密!)是她吸烟。当然,她丈夫认为秘密就在于她有个情人。为了在当代的情况下理解它,她在这部作品中抽的烟可能比最初的作者想要的更强烈一些。
我认为马斯卡尼的更新非常舒适,因为有很多女人以陪护为生,她们在男人的手中遭受了巨大的痛苦,也许幻想着与一个无辜的年轻男人的完美关系。当然,西尔维娅最大的困境是她觉得自己配不上这个男人,相反,她觉得自己堕落的本性会毁掉她渴望的纯真的年轻爱情。
从纯粹的实际意义上讲,更新这些故事的整个概念在很大程度上也受到了COVID的推动——我们不得不在网上购买服装,因为我们不能雇佣它们,这是使故事与时俱进的一个动力。但实际上,无论如何都有可能这样做,因为它们在当代服装中非常适用。
你是如何看待这部作品的?你有什么想法/灵感?
幻想和梦想——在许多方面非常紧密地联系在一起——将这三部歌剧联系在一起。马斯卡尼博物馆让我们感到震撼,因为在这个中心建筑中有太多的梦想。西尔维娅似乎梦到了这个她在街上瞥过一眼的年轻人,他还记得她,在佛罗伦萨的某个地方,他也梦到了那一刻。当然,这个梦想似乎成真了。
我想我们已经把梦的主题扩展到其他两部歌剧了。这三幅作品的背景基本上都是一张床,而这张床被撕成了两半——这显然象征着梦和感情的破裂。
在你的职业生涯中,你导演过几十部歌剧,但这是你第一次在疫情期间创作的舞台作品。新冠疫情对这一进程有何影响?
整个生产都是针对COVID安全的。布景必须非常简单,歌手之间总是相隔两米,而且通常背对着对方,我们经常用床单之类的东西作为屏障。没有人将任何东西直接传递给任何人,道具也要不断清洗——所有歌手都有自己的道具和服装,没有东西是共享的。所以这是一个真正的挑战,但也是一个有趣的挑战。做一个本质上是关于性和暴力的节目,而演员们却没有碰过彼此,真是太迷人了!
这个拼图游戏唯一缺少的是我们的现场观众——我们都想念他们。但我们会尽最大努力在网上传达制作的精髓。最后,我的工作是给学生一个学习的经验,我相信我们做得和以前一样好,即使有限制。我不认为这阻止了我们为歌手提供完整的表演经验,发展一个角色等等,这是非常重要的。
利用技术实现社交距离是否带来了新的机会或学习?
在排练期间,我有两周的独处时间,期间我在网上导演。我不认为这是非常有效的,但我确实认为我们完成了80%的工作,就像我住在房间里一样。
你错过的是信号和理解——歌手只需要亲自给你一个眼神,你就知道他们已经理解了你想要表达的东西。但令人惊讶的是,当你在线时,看着大屏幕,你不得不经常说“你好?”明白了吗?你明白了吗?”。当他们轻声说话时,你要得到他们的肯定:“竖起大拇指,微笑,告诉我你做到了!”
但对我有益的是,我倾向于展示我想要什么,但我做不到,真的(我偶尔在网上尝试,但毫无希望!)所以我不得不完全用语言来描述它,这是一门非常有趣的学科。
我还认为,在一部关于爱和性的歌剧中,没有人能够接近彼此的张力,具有讽刺意味的是,这让人们注意到它的力量。正是它的缺失使人们注意到它的重要性。
你最喜欢与市政厅歌手、乐器演奏家和制作艺术家合作的是什么?
他们的开放,他们的天真,他们对工作的准备,他们的天赋,他们的热情。好的导演是老师,你不仅仅是在为最终结果而工作——你是在帮助人们发展——这种感觉是非常令人满意的。
但在许多其他方面,就像做一个专业的表演,因为这里的学生在歌剧在市政厅是一些世界上最好的,你做得到与歌手非常有天赋,会有伟大的事业。
在你的职业生涯中,谁是你最大的灵感来源?
伟大的彼得·霍尔爵士,曾担任国家大剧院多年的导演和皇家莎士比亚剧团的创始人。我的第一次经历是在格林德伯恩,在那里我是他的助手,我从他那里学到了很多关于歌剧的知识。还有彼得·塞拉斯——一种非常不同的影响力,美国神童(好吧,不再是“一类”了!)但仍然是一个奇迹)我也在格林德伯恩协助。他是一个天才。我不可能像他那样指挥,但他教会了我很多关于歌手和表演艺术的东西。
我从与查尔斯·麦克拉斯爵士、伯纳德·海廷克、洛林·马泽尔、西蒙·拉特尔爵士、安德鲁·戴维斯爵士等伟大的指挥家合作中获得了巨大的灵感。与这些与音乐真正相关的人在一起,你一定会受到他们的启发。多米尼克·惠勒是一位出色的指挥家和教育家,他和学生们合作得很好,和他一起工作真的是一件非常愉快的事。
您对年轻歌剧演唱家的最佳建议是什么?
首先,你必须有惊人的勇气和决心。其次,你必须非常努力地工作,准备好一切,并完全沉浸在你的艺术和艺术形式中。除此之外,你还得有自信。永不放弃!
2020年11月2日(周一)、4日(周三)、6日(周五)和9日(周一)晚上7点通过市政厅学校的网站直播。免费在线观看.