市政厅问题:约翰·拉姆斯特回答
在5月28日至6月7日现场直播的《新开端:早期歌剧》(Beginnings: New and Early Opera)之前，我们采访了伦敦市政厅学校(guildhhall School)声乐研究(戏剧)副主任约翰·拉姆斯特(John Ramster)，了解更多有关歌剧的信息。
这五部对比鲜明的短篇歌剧盛宴，由查德·凯利指挥，有机会欣赏三部新的室内歌剧药剂师;我在打扫，我在打扫和Eintanzer以及两首17世纪的作品:夏彭迪埃的康塔塔Orphée后代aux enfers和CarissimiJudicium Salomonis．
在这次采访中，导演约翰·拉姆斯特谈到了这部作品背后充满希望的意义，在大流行期间导演歌剧是什么样的，以及他对有抱负的歌剧演唱家的建议。
你能给我们讲讲吗《新开端:早期歌剧》？为什么要选这五件呢?
每年，市政厅学校的著名歌剧制作者课程(the歌剧创作与写作硕士)与歌剧团的歌手合作，上演三部新的室内短剧。去年我们拍摄了三个新的远程碎片——每个人都在第一锁定隔离工作——但我们兑现承诺了作曲家和剧本作者阶段他们的部分生活和市政厅最大的舞台上,结合两个简短和巴洛克式的戏剧性的神剧。这是一个很好的展示，一些优秀的新作品，可以很容易地逃脱封锁网。
这些作品之间的对比和惊人的相似之处为一个丰富、多样和富有挑战性的夜晚创造了条件——这是人们回归现场歌剧表演的一种可爱的方式。一些新作品已经为新演员重写，所有的作曲团队都有宝贵的、罕见的机会重新审视和修改他们的作品。
你是如何看待这部作品的?你有什么想法/灵感?
我花了一段时间才找到伞连接通过五等不同的片段,最后我晚上打电话给我们的“开始”——我们的世界再次醒来,作为我们的文化重新开始,我们被介绍给新工作新人才和工作从歌剧本身是新的。这两部巴洛克作品是真正的稀世珍宝，事实上，对许多观众来说，就像这些去年创作的迷你室内歌剧一样新鲜。
现在已经看到了一些片段，我可以告诉你，我们已经发现了贯穿整个晚上的移动弧线。在这三部新作品中，我试图尽我所能把故事演绎得完整、直接、人性化和生动——在全球首映，我真的认为这是导演的职责。我解释了巴洛克作品更间接,探索的整个概念回到现场表演,并使用贝特别是线程五件连接在一起,并找到一些希望在我们当前的时刻,我们可以看到光在隧道非常黑暗的大流行的结束。我们现在需要希望，尤其需要现场音乐给我们带来的希望——无论是创作、制作还是聆听——而有谁比奥菲斯更适合传递这种希望呢?他是歌剧的第一位英雄，也是音乐之神。”
您如何看待在疫情期间导演歌剧的经验?
这是一个奇怪的时间与歌剧导演突然被电影导演,然后不得不试图让Covid分段限制尽可能不显明的,在这个世界上,突然两人手牵着手在舞台上不仅积极令人震惊而且禁止,几乎以一种简·奥斯丁的方式。但我们的舞台工作需要看起来像“旧常态”尽可能多，它不能看起来呆板或尴尬，即使是在上演一个三个人的狂欢!
对我们许多人来说，创造力在网上传播开来——我导演了三部关于这些新作品的小歌剧电影开始去年夏天，还有三部动画相同的作品;我为卑尔根国家歌剧院写了一个关于比才的电影剧本卡门以及一个关于西班牙流感的短歌剧的剧本。然后我们突然发现一些现场表演是被允许的——所以去年8月，当我在为一些半舞台的户外音乐会排练时，几个月来第一次听到四部分和声的现场表演时，我发现自己泪流满面。正如俄耳甫斯在今晚的夏庞蒂埃清唱剧中所展示的，音乐确实会带走我们的痛苦。
你最喜欢与市政厅歌手、乐器演奏家和制作艺术家合作的是什么?
去年夏天，我与许多舞台管理人员和制作艺术家一起制作了这些作品，一年过去了，我真的很高兴能见到其中的一些人!大多数校长和合唱我已经知道,有指导和教他们的许多进展通过我的学校——它已经赶上他们,看看人们的饱满热情,现场表演,他们如何继续进步和发展在艰难和孤立的情况下。
我们舞台上的第一年生产艺术家管理团队和船员,这是他们第一次体验生活,把所有的理论课程付诸实践的机会——一个非常大的原因我们的场景的变化显示都是精心设计的,在众目睽睽,给他们一个真正的锻炼!
在你的职业生涯中，谁是你最大的灵感来源?
我痴迷于叙事——有人告诉我，我非常具有英国导演的传统——我也训练我的学生成为故事讲述者。清晰的叙述是非常困难的，在这方面，我曾经协助过的一些出色的导演教会了我很多:Clare Venables, Trevor Nunn, Deborah Warner, Peter Hall, Peter Sellars, Graham Vick。我欠他们很多。
但我自己也沉迷于大量的叙事，从电影和电视中吸收的叙事逻辑与从我看到的舞台作品中吸收的一样多(最近并没有太多这样的作品!)——我喜欢约瑟夫·坎贝尔关于角色类型的许多作品。除了导演和教学，我还写过小说和剧本，最后一切都是关于角色和故事——其他任何事情都是干扰。
我也从斯坦尼斯拉夫斯基之后的戏剧理论家那里得到了很多启发:像德米多夫、契诃夫和瓦克坦戈夫这样的人，他们吸收了斯坦尼斯拉夫斯基教授的所有东西，然后带回了戏剧和怪诞的元素——他们反过来影响了斯坦尼斯拉夫斯基的晚年。
您对年轻歌剧演唱家的最佳建议是什么?
一个最好的建议是读一个我本应该作为主要灵感来源之一的人的书:德克兰·唐纳兰(Declan Donnellan)演员和目标这是迄今为止最好的书，可以把一个年轻的歌手变成一个年轻的歌手兼演员——它激活了眼睛，迫使表演者看自己之外。
既然这个世界又醒过来了，那就去看你能看的所有节目吧——大大小小的公司。看看实验作品，看看传统作品，从中吸取精华。尽可能多地走上舞台，把你的训练付诸实践，在实践中学习。首先，年轻的歌手必须找到融入角色的最佳方式——除非他们从角色的角度唱歌，否则就不会有好的或有意义的事情发生，所以我的很多工作都是围绕这一点。这种想法既适用于抒情歌谣，也适用于歌剧，既适用于独奏会，也适用于全舞台表演。
学会说德语——在接下来的几年里，我们全球行业的大部分工作将在德国进行，所以要想办法去那里，并对那个市场有用。
我相信我们的行业会反弹，我们的观众会回来，所以让我们做好准备，为所有的变化，我们的方式-例如，现在我们允许摄像机，他们不会离开。我们需要像习惯现场直播一样习惯摄像机——通常是同时发生的——这将持续激励我们始终保持“一流水平”。这是一个培训的好时机——为行业做好准备，为你做好准备!
《新开端:早期歌剧》将于2021年5月28日(星期五)和6月7日(星期一)下午7点通过市政厅学校的网站进行直播。免费在线观看．