通过动作体现人物
当您是Guildhall的BA代理学生时,您将获得致力于语音,表演和表演研究的运动。在这次面试中,我们发现了什么运动培训。
2020年,我们表示欢迎Diane Alison-Mitchell作为动作头的吉尔德尔。在这次采访中,我们与Diane,运动导师交谈英格丽德麦金农(舞蹈/社交舞蹈)和一年的演员学生威利·卢比克·佩里找出了什么运动训练涉及的涉及。
第一个问题,你欣赏谁的“运动”,为什么?
威利:我一向钦佩金·凯瑞,将来也将永远钦佩他。原因有很多,但肯定是因为他通过身体表达自己的方式。在手势和面部自由的完美时机。在那觉醒的活力中,他总是在他存在的每一个细胞中爆发魅力。
黛安:我试着去看所有形式和所有身体的运动。静止可能是所有运动中最引人注目的。
问:戴安,你的工作和编舞有什么不同?
黛安:动作训练支持演员体现性格和改造。这是通过发展一个开放的,响应和表达的身体-工作,思考和想象通过身体。
运动在训练的三年中进行,主要在头两年进行。在第三年,这项工作还在继续——主要是通过公共制作。
问:你在课堂上使用什么技巧?
黛安:我们可以探索专注于身体工作的运动技术——感知、注意身体逐渐建立力量、协调、呼吸、空间或重量的使用。其他技术可能侧重于分析和表达动作质量。作品在本质上是即兴的,具有分享、团体和合奏的特点。
英格丽德:我的重点是舞蹈技巧,并寻找方法使演员在训练中可以接触到它。从现代舞到林迪舞,我们都看过了。
运动训练如何帮助学生进入角色?
英格丽德:发展对他们身体能力的更细致的理解,希望能鼓励他们在角色工作中做出勇敢和大胆的选择。
黛安:它建立了身体和心灵之间的联系——一个想法或冲动会引起身体内部和外部的反应。这就是角色的具体体现。
动作有助于他们对彼此角色的能量、语言、动作和呼吸做出反应。他们将能够传递戏剧性的亲密、舞蹈和暴力。他们将能够占据舞台空间,并保持它的存在。还有更多!
威利,动作训练对你进入角色有什么帮助?
威利:运动是必不可少的。去释放,去接触你内心的脆弱,与世界分享你自己。为了到达那里,一个人必须打开他们的身体,释放呼吸。只有在那时,我们才处于一种游戏的状态,一种可塑的状态。一开始培养一种不成形的感觉,然后填充任何角色的皮肤。
问:你在市政厅运动训练的一个亮点是什么?
威利:对我来说,最精彩的时刻就是当你进入训练的时候,不再受人指指点点,找到自己的精神状态和慷慨。当你的身体爱自己的时候,当它不害怕与空间中的其他身体连接的时候。
问:在运动训练中,你发现了哪些挑战?你是如何克服的?
威利:对我来说,总有一种“不够”的挑战,通过做这些技巧,并坚持与它们在一起,它使我成长,超越内心的批评。如果你坚持下去,增长就在眼前。而且,如果你要前进,没有必要走得太快!
问:黛安,作为一名教师,你如何让学生走出他们的舒适区?
黛安:向每个人保证他们的旅程是独立的,有自己的轨迹和时间框架。相信自己的旅程。
要观看在市政厅进行的运动训练,请观看我们关于学校近期活动的短视频生产的豆荚(背景设在夜总会),以及那些有演员和工作人员从制作罗伊尔,Provok会.