创造“Murmuration”,由MA协作剧院生产和设计进行了新的设计工作
我们的母马协作剧院制作和设计团队在“Murmuration”上分享了他们的工作。
通过多个和不同的角度讲述,murmuration.是一个新的工作20/21 MA协同剧院生产与设计队列在视觉上和听觉地翻译了作为集体的一部分的不同故事和经验。
通过使用创造性技术,murmuration.探讨身体和材料之间的相互作用,同时与照明,视频,投影,音频和音乐元素合并。
我们谈到了Laura Jukes.那Manuela Pecorari.和维多利亚霍夫林关于项目如何结合在一起,这是创造展会的工作背后的启示和乐趣和挑战。
观看拖车'murmuration'
您对项目的简要介绍了什么,以及您对“Murmuration”的灵感是什么?
我们的简介是我们的头衔 -杂音,这是一群形成美丽的展示的椋鸟。在严重的情况下,每只鸟都会注意到他们周围的人。我们对这一主题感兴趣的相互连接,真正对我们所处的主题感兴趣。这意味着我们都有不同的灵感,它已在不同的个人迭代中持久化。
您对项目的角色是什么,以及这些角色涉及的角色是什么?
Manuela.:我创建了scentog字murmuration.随着Paola - 我们的大多数创作过程都是基于我们在技术实验室进行的同时实现的。
身处一个空间,与材料互动,让我意识到表演元素本来可以作为现场场景的一种形式引入,所以我觉得被吸引上台来重现那些我们在会议中喜欢的时刻。这绝对是我在这个过程开始时没有预见到的,但我认为,考虑到简报的相当个人化的性质,我有理由和我的身体在一起。
沿着这种俏皮和实验方面,我需要在舞台上工作的技术方面所需的作用,特别是在舞台上进行物理出现,求出不同元素的布局以及如何通过自动化系统管理它们,与PAOLA合作通过凝聚力的方式通过场景改变,照明和投影来修改空间。
劳拉:我主要担任该项目的生产经理 - 这意味着锻炼有这么多复杂元素的生产物流,还包括我们所有人作为表演者。然而,我真的很有趣,因为我在自己的迭代期间探索我的创意方面。我最终写了一个在展会中的一块,'terminus' - 这是我的舒适区,但我很高兴我做到了。
维多利亚:我很高兴向我们的节目编写和生产声音,并与我们的每个团队成员一起工作以创造代表的迭代murmuration.对他们来说意味着。它涉及到了很多来回,并在吉尔斯郡周围的空间中加强了团队,然后我回到家里的工作室来生产和抛光它。关于我的项目的最佳部分是我必须创造的内容的变化。
murmuration.拥有广泛的音乐类型,让我玩耍,探索各种各样的声音和调色板。我也可以在米尔顿庭院剧院中与环绕声扬声器一起玩,这些剧院已经将一些迭代带到另一个维度!最后,我必须在空间中的活声,与一些伟大的音乐家一起工作,这绝对是我最喜欢的写作和为剧院创造音乐的零件之一!
你的最后一个项目,'我是|我们是',看到你们所有人都在远程工作 - 你如何享受能够再次成为一个团队和现场的人一起工作?
回到人一直如此令人耳目一新。在网上工作方便的虽然有些事情方便,但该项目的触觉性质意味着实验真正了解了创造性的过程。我们花了很多时间在技术实验室玩不同的纹理,布料,照明和投影。
对人的东西而不是来回送回材料的东西也很棒!当我们可以在一个房间里陪伴在一个房间里,彼此的能量和灵感的灵感也更容易,这绝对有助于我们的创造力和生产过程。
制作涉及视频项目-这是你在今年之前在市政厅有很多经验吗?你喜欢在现场制作中加入这些元素吗?
视频是我们在生产后试验的东西,但我们直到现在才能与投影合作。它肯定是一个学习曲线,我们的同事巴黎和Paola非常伟大,适应所有涉及的所有新技术。再次投射投影允许我们探索视频与照明和风景相互作用的方式,并进一步播放现场生产的更多元素。
在这个特殊的项目中有哪些挑战?
其中一个挑战是米尔顿法院剧院的自动鹅卵石的编排以及我们如何利用它们以尽可能最佳的方式展示我们的材料。我们的一些想法是非常雄心勃勃的,包括操纵悬挂面料从锚定的苍蝇栏中生活。试图重新创建我们在科技实验室进行试验时所取得的效果是我们必须真正思考的东西 - 特别是在照明。我们非常感谢我们在自动化上获得的帮助。
另一个挑战是简要介绍的元素,我们将成为表演者 - 这是我们的经验有限,但它一直有助于发展为个人和团队。然而,正如我们也是船员,后台编舞肯定是快节奏的!我们是六个小群组,所以许多技术和创造性的角色也在我们之间共同共享,并且我们已经看到我们所有人都在始终接受多次角色。然而,它的意思是因为没有能够立即做一切,我们已经能够邀请和与我们团队外部外部外部的一些伟大的人一起工作。
到目前为止,你的亮点是什么?
劳拉:我亲自发现它真的有助于看到一首诗我在我的手机上写下凌晨1点来实现如此美丽的方式。我最好的朋友之一是我的作品上的声音表演者,她明白我想离开它。拥有维多利亚的声音设计层,为生活带来了整个迭代,我感到自豪。
维多利亚:听我在空间里的文字,在我调音和绘制环绕声之后,无疑是到目前为止的亮点之一。它是如此值得和令人兴奋的听到这一切来到生活中的一个空间,并看到它如何互动,并与照明和景观设计的和谐工作。另一个亮点肯定是有机会学习更多的照明和自动化与保拉和曼努埃拉,这最终丰富了我的声音制作过程。
Manuela.:我觉得有机会与材料和光线一起玩,而不是在屏幕上创造一些东西,一直在刷新和激励,但是在空间中的物理交互的增加的元素肯定增加了一层我个人经历的新层Scenogge作为一种动态实体,以及如何成为它的一部分,在演艺中而不是表现意义。我也觉得与运动工作强烈相连,我为她的迭代开发 - 从一开始就有多么自然和同步,让我感谢项目的主题。
你觉得你从这个项目中学到了什么?
劳拉:让艺术过程有时间开发,试验和适应的重要性。作为生产经理,它是希望在每一点上了解物流的第二种。然而,在早期阶段的实验时间没有令人担忧的是最终产品的实用性对最终产品的丰富性有益。我还开发了更多关于电力和DMX的实用性的知识!
维多利亚:在您需要时寻求帮助 - 特别是在使用您不熟悉的技术作品时。我们非常幸运能够在Guildhall的工作人员中拥有丰盛的知识,并且能够要求他们的建议或者只是他们的意见对我们非常有用。它还允许我们了解更多并试验我们在创造过程中的想法,但不一定知道如何带来生活。
Manuela.:如何在一个设计的项目上工作,需要进一步的实验几乎达到节目日,还要求风册在进入空间时准备适应他们的愿景,并可能更改之前的规划。我也完全同意维多利亚州关于询问支持和建议的看法 - 打开你所需要的东西,这只能积极影响这个过程,而不仅仅是在伸出外部帮助时,而且特别是在团队内部。
你希望观众将从生产中带走什么?
像往常一样,很难保证每个观众从他们看到的东西中究竟拿走了什么。然而,我们希望观众们能够理解,作为一个集体的一部分有着不同的经历。有时你是同步的,你可以分裂,你的人格分裂,有时它是混乱的,它可以是积极的或消极的。正如曼努埃拉的蹦极绳装置所展示的那样,我们在生活中都会穿越彼此的道路,不可避免地陷入一张相互关联的网中。
《杂音》将于7月7日和8日在弥尔顿宫廷剧院上演,只对市政厅工作人员和学生开放,他们可以通过EventBrite预备票。
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